Estreou esta semana a primeira peça de teatro escrita por Artur Ribeiro, "Onde Estavas Quando Criei o Mundo", na Sala Estúdio do Teatro D. Maria II. A encenação é de João Mota e a interpretação de Manuela Couto. Para ver até ao dia 13 de Maio (4ª. a Sáb. 21h15 Dom. 16h15).

Sinopse: Uma mulher defende-se em tribunal, após ter despedido o seu advogado oficial, iniciando as suas alegações finais com o propósito de explicar o seu crime. Embora não seja claro de início as circunstâncias do crime pelo qual a mulher responde, ato mais hediondo não parece haver: a ré é acusada de filicídio. O que leva uma mãe a este ato extremo? E como explicá-lo? Com a progressão da peça, que se divide entre as últimas declarações da mãe/arguida para o tribunal e, em jeito de flashback, os momentos que antecederam o ato pelo qual está a responder, percebemos que a morte do filho poderá ter sido um ato de piedade devido ao sofrimento deste numa circunstância em que a eutanásia não é legal ou aceitável.
O público será colocado no papel tanto de juiz como de confessor, ao seguir o texto que pretende abordar as racionalizações por detrás de atos extremos e as suas apologias – desde o livro de Jó e a historia de Isaac na Bíblia, aos fatores sociais e familiares que são comuns universalmente – numa montanha russa de emoções misturadas com questões pertinentes sobre religião, matrimónio, maternidade, morte, desenvolvidas no tom ligeiramente esquizofrénico da personagem principal, entre o erudito e o popular.

+info: http://www.teatro-dmaria.pt/Temporada/detalhe.aspx?idc=1828&ids=16

O Portal Trabalhadores Independentes é um novo recurso de divulgação de serviços na Internet para freelancers, profissionais liberais e microempresas que pretendem angariar trabalho e para empresas e particulares que procuram prestadores de serviços.

O portal cobre uma vasta gama de profissões organizadas em categorias, tendo cada uma delas uma página e um mapa de Portugal dedicados. Graças a um sistema de georreferenciação, cada profissional é apontado no mapa da sua profissão, o que permite a quem visita o site encontrar um prestador de serviços o mais próximo possível de si.

A partir dos marcadores existentes nos mapas, os utilizadores do Trabalhadores Independentes têm acesso ao perfil de cada profissional, e nele podem encontrar informação curricular, exemplos de trabalhos feitos, fotos, vídeos, redes sociais, etc.

Convictos de que esta nova ferramenta é do interesse dos vossos associados, vimos solicitar a divulgação junto dos mesmos (…).

+info em: http://www.trabalhadoresindependentes.com/

Imaginem a Alemanha em 1944: um país completamente destruído; população ativa dizimada; sociedade dividida; famílias trucidadas; crianças traumatizadas; viúvas desesperadas; sem infraestruturas; sem apoio externo; odiados em todo o mundo; sem crédito; com três potências estrangeiras a gerir o seu território num clima de vinganças; a economia completamente destruída. Se isto não é o Inferno, anda lá muito perto.

Apenas vinte anos depois, a Alemanha tinha recuperado do duro golpe, reorganizou o país, recuperou a economia e, melhor ainda, recolocou o PIB a um nível normal como se não tivesse havido o buraco nas contas provocado pela II Guerra Mundial. Com o Japão foi mais ou menos o mesmo. Nós estamos quase há quarenta anos a tentar construir um país verdadeiramente moderno. Como é que eles conseguiram?

A resposta é tão simples que se torna desarmante: porque os alemães trabalharam para isso; recuperaram o país; recuperaram o prestígio; voltaram a exportar em força; e são há muitos anos o motor da Europa. O segredo da Alemanha é o povo alemão.

O segredo de Portugal é o povo português

Da mesma maneira, o segredo de Portugal é o povo português. Aliás Portugal não tem problemas. Quem tem problemas são os portugueses. Ou seja: eu; você; a pessoa que está sentada ao seu lado; o senhor que está na praia a gozar (com) o atestado médico. Se queremos resolver os nossos problemas, temos que mudar os portugueses. Já tentámos mandá-los para a Alemanha, mas não resultou. É preciso tentar algo mais: precisamos de transformar os portugueses em alemães.

Numa altura de semifalência do país, num quadro de quase rotura social, em que somos forçados a pedir ajuda externa porque não fomos capazes de resolver os nossos problemas (a intervenção do FMI não é económica, é política), o que propõem os nossos principais partidos?

Apresentam muitas medidas legislativas, o que é normal, alguma reorganização do Estado, o que pode ser bom, algum espírito de poupança, que carece de verificação. E com tudo isto esperamos ter um Estado mais magrinho, mais eficiente, o que é ótimo. Mas o problema não é o povo português?

Como é que se mudam os portugueses? Os nossos governantes gostariam de o fazer por decreto, mas esse expediente também já foi tentado. Há-de haver outra maneira de transformar os portugueses em alemães.

Há muitos anos que nos dizem que o segredo está na escola. A fazer fé nisso mandamos os nossos filhos para a escola. Mas ao fim de alguns anos, eles continuam portugueses. Vamos lá falar com os professores, que por acaso são portugueses, e eles dizem que isso não é possível porque os pais são portugueses. E não é que têm razão? Então a quem nos podemos queixar? Ao Governo, claro, afinal eles mandam nos portugueses. Se formos perguntar ao primeiro-ministro porque não somos alemães, ele responde-nos de forma muito portuguesa que temos toda a razão e para não nos preocuparmos porque ele está a preparar um pacote de medidas que incluem um pedido de ajuda à União.

Na era dos computadores, qualquer criança, mesmo portuguesa, sabe que lá dentro é o software que faz as coisas acontecerem. E que existe um sistema operativo, que é como a nossa forma de pensar, e existem as aplicações que são o nosso conhecimento em cada área. Como os alemães são bons em tecnologia talvez a informática nos salve.

O sistema operativo dos países é a cultura

Na Sociedade do Conhecimento, o sistema operativo dos países é a cultura. Não, não é essa Cultura, não deixem de ler já o texto. Para bem da nossa relação de escrivão/leitor convém esclarecer uma pequena grande confusão: a Cultura é tudo o que está ligado à atividade e existência humana. O que não é Cultura é Natureza (embora a própria Natureza também tenha a sua cultura). Dentro da Cultura existe um pequeno espaço mas muito importante que são as Artes. Quando falamos em cultura portuguesa estamos a referir-nos à música da Amália, aos livros do Saramago, ou aos quadros do Cargaleiro (que na verdade são as Artes), mas também ao cozido à portuguesa, à moda, à célebre pontualidade, às anedotas dos alentejanos, à forma como gozamos feriados que não fazemos a mínima ideia para que servem ou à relação com o trabalho dos portugueses, também conhecida por cultura empresarial. Se o acordo ortográfico estivesse atualizado, o nosso Ministério da Cultura deveria chamar-se Ministério das Artes.

No grande baú das Artes cabe aquilo que de melhor existe na atividade material e imaterial dos povos. Pode assumir a forma convencional de um livro ou pode ser um poema num blogue banal. A Arte é muito importante para a Cultura, e ao mesmo tempo para todos nós, porque é – ou deveria ser – a componente mais dinâmica da sociedade, é o farol que aponta novos caminhos, que influencia e ajuda à mudança da sociedade.

Porque é que as pessoas vão à Ópera? Bem, porque lhes ofereceram os bilhetes ou porque gostam – e a fruição é muito importante na Arte –. Mas socialmente as pessoas saem mais enriquecidas quando os espectadores do Teatro São Carlos, do Cinema King ou do Teatro da Comuna experienciam vanguarda, tendo acesso a novas linguagens, novas abordagens ou novas técnicas; ou quando assistem a obras que fazem um retrato de nós mesmos enquanto pessoas ou grupos, para nos vermos espelhados no ecrã, ironizados no palco ou simbolizados na tela. Esta aprendizagem é extremamente importante para nos alargar a esfera de conhecimento, para nos ajudar a construir mais opções, para nos enriquecer com outros pontos de vista, para nos manter despertos para esta fantástica aventura que é a vida. Como nenhuma outra manifestação humana, a Arte prepara-nos para a mudança, e só por isso merece toda a nossa atenção. Com a Arte, grosso modo, a vanguarda dá-nos o futuro e a reflexão dá-nos o passado e o presente.

E o que propõe os nossos principais partidos para mudar a cultura portuguesa, logo os portugueses? Querem comprar submarinos! Querem construir monólitos estáticos e conservadores, que serve para tudo menos para o que são precisos. O PSD pretende ‘concluir a rede de bibliotecas iniciada em 1986’. O mundo está a sair do papel, está a haver uma revolução digital que permite criar e ter acesso ao conhecimento de forma fácil e muito barata, e o próximo governo quer gastar milhões em bibliotecas que poderão não ter futuro. O que vai acontecer à literatura com a banalização dos tablets? A produção literária será a mesma? Irá acontecer à edição livreira o mesmo que aconteceu à edição musical? E a leitura será a mesma? Ou será que estão a pensar transformar as bibliotecas em centros de Conhecimento, espaços dinâmicos com conteúdos atraentes e estratégias bem definidas e sólidas para mudar os portugueses? Sobre isso nem uma palavra, pelo que ficamos com as Bibliotecas como depósito de livros. Parece que a ideia é evitar a heresia de o Cavaco ter uma obra inacabada. O PS vai mais longe. Vai tão longe que não sabemos bem onde irá. O PS ‘promoverá’, ‘apoiará’, ‘defenderá’. Tudo vai ser maior e grandioso. Ou seja, com o dinheiro que temos ‘na mesma tudo ficará’.

O problema dos "bons alunos"

Não estamos a falar de alimentar marginais e subsídio-dependentes. Estamos a falar de um projeto nacional ambicioso que se destina a converter os portugueses em alemães. E isso não vai lá com Queijo da Serra. Nesta fase do campeonato do nosso desenvolvimento, o país não se safa mais com a história do bom aluno. O ‘bom aluno português’ fica para a História como o país que faz tudo o que lhe mandam, mas quando o professor se distrai começa a copiar pelos outros, a inventar atestados médicos, a simular desculpas para ter dispensa de exame. O ‘bom aluno’ faz o que lhe mandam, revelando toda a essência do seu espírito católico centenário. O problema é que quando os professores vão embora não fica ninguém para lhe dizer o que é preciso fazer. Que fique claro: Portugal têm um problema financeiro, porque tem um problema económico, porque tem um problema de produção (económica, social, familiar, etc), porque tem um problema cultural.

Esqueçam as estatísticas. O país vive deprimido com os rankings do nosso descontentamento. O objetivo nacional nº1 deve ser: acabar com a maledicência. Se o fizermos iremos recuperar uma avaliação correta da realidade, desenvolveremos a nossa autoestima, pode ser que deixemos de inventar desculpas para nos desresponsabilizarmos, e pode ser que voltemos a acreditar.

Uma visão política moderna e inteligente poderia ajudar-nos a subir mais depressa alguns degraus do nosso desenvolvimento. O que poderia começar com a extinção do Ministério das Artes e impor o Ministério do Conhecimento, onde ficariam agrupadas as áreas da Educação, do Ensino Superior, da Ciência, da Cultura, do Património e da Comunicação Social.

Em Portugal existe a ideia peregrina de que as crianças vão para a escola, sacam o canudo e ficam doutores para a vida toda. Essa é a maior perversão, o mais erro da nossa cultura. O Conhecimento dos profissionais e dos cidadãos é uma obrigação para sempre. A escola dá-nos uma base mental para continuarmos a aprender. Mas a grande aprendizagem da vida é feita nas empresas e nas organizações, no contacto direto com a realidade, mas também nos media que nos entra pela casa dentro.

Se eu fosse alemão…

Se eu fosse alemão, começaria por pedir um canal de televisão nacional para mudar os portugueses. Ou será que podemos confiar na responsabilidade, no sentido de equilíbrio e de bom senso dos operadores privados?
Propor a privatização de um canal da RTP para poupar uns milhões no orçamento, como faz o PSD, mas é um erro para o desenvolvimento. Da mesma forma que manter este status quo em que os debates políticos – e já representam uma grande evolução em relação a um passado recente – são a razão de ser do serviço público, como parece propor o PS, é outro erro.
O enorme poder comunicacional da televisão deve ser usado para influenciar as pessoas, para mudar os comportamentos, para estimular as virtudes e a energia de um povo. As pessoas não são bunkers inexpugnáveis, elas pensam e reagem em função do caldo de cultura em que estão imersas. Para um Governo que sabe o que quer, a televisão não é uma ameaça, é uma oportunidade.

Os nossos governantes e os programadores dos canais públicos têm como atenuante o facto de não haver uma discussão profunda a este nível em Portugal. Para além dos fóruns de circunstância com as suas propostas redondas, não existe uma doutrina ambiciosa, uma estratégia corajosa ou um pensamento inovador construtivo. É muito irónico que na era da internet, ninguém sabe o que pensar das tecnologias que dominam as nossas vidas.

É um assunto que merece muita discussão que não cabe agora aqui, mas queria deixar algumas ideias: precisamos de um canal de cariz populista com todos os conteúdos que o povo gosta – reality show, contest show, telenovelas, etc – para ter audiências, mas com conteúdos, personagens, situações que direta ou indiretamente ajudam as pessoas a evoluir; por outro precisamos de outro canal que comunique com as elites, com um discurso diferente, mais profundo, que dê a informação racional e emocional que os decisores e os responsáveis precisam. Não é a anarquia com sabor a restos da atual RTP2, é uma estratégia de desenvolvimento humano assente em conteúdos televisivos, por isso necessariamente apelativos.

Os artistas são os responsáveis pela arte que se produz em Portugal

E que política para as Artes? A mais importante de todas é dizer que os artistas são os principais responsáveis pela Arte que se produz em Portugal. Claro que existem sectores que, pela sua complexidade técnica ou pela escassez de públicos, exigem uma grande presença do Estado. E quando o Estado sai de cena… cai o pano. Mas é importante abandonarmos uma cultura de desresponsabilização para evoluirmos para uma cultura de responsabilidade social. E isso quer dizer que ninguém deve ter a pretensão de dizer a um artista que obra ele deve fazer. Mas temos a obrigação de perguntar aos artistas, e sobretudo àqueles que são apoiados pelo Estado, qual é o seu contributo para a Arte tendo em consideração a realidade em que vivemos.

Como é que valorizamos esse ‘contributo’? Aqui chegamos às grandes decisões. É consensual dizer que o valor mais importante da Arte é a sua diversidade. Um dos grandes problemas da Arte em Portugal é que andamos muitas vezes a fazer o mesmo filme, a escrever o mesmo livro. Mudam as personagens, mas o olhar é o mesmo.

Mais complicado, mas mais urgente, é dizer também que as políticas e até o nosso juízo das obras de arte devem privilegiar a vanguarda e a reflexão. Devemos reconhecer a busca incessante e incansável de novas estéticas e novos conceitos assim como a forma demolidora como descobrimos através de uma obra uma parte de nós mesmos. Quando um júri analisa centenas de guiões ou quando um comissário aposta num artista para a exposição de Verão, tem que fazer escolhas. Muitas vezes escolhem o mais fácil: o nome que vagueia pela imprensa; a obra que colecionou mais prémios. É fácil justificar a escolha. Mas convém nunca esquecer que desde que Marcel Duchamps expôs um urinol numa galeria, a Arte é uma ideia. E isso já foi em 1919.

As políticas de cultura devem ter ainda outra dimensão. Faz parte da cultura portuguesa que os públicos não gostam dos artistas sérios, na mesma proporção que os artistas sérios não gostam dos públicos. Os jornais estão repletos de afirmações infelizes neste sentido. Uns não se consideram merecedores da atenção dos outros. Esta desavença civilizacional é na verdade pobreza cultural.

É imperioso que a Arte comunique mais com o País. A Arte deve sentir-se desejada (pelos públicos), mas como qualquer mulher inteligentemente bonita sabe também precisa de se insinuar (aos públicos).
É para isso que vale a pena meter debaixo do mesmo chapéu a Educação, a Ciência e a Cultura. É aqui que vale a pena apostar tudo. É este interface que os meios de serviço público devem liderar, criando pontos de contacto em que a Economia e a Arte se possam cruzar, traçar caminhos e fazer casamentos de proveito mútuo. Na Sociedade do Conhecimento empresários e artistas estão condenados a trabalhar em conjunto. Só um exemplo que faz realmente a diferença: todos os cientistas e artistas apoiados pelo Estado devem ser obrigados a fazer exposições, palestras ou workshops em todo o tipo de escolas.

Muito mais há para dizer. Para já esqueçam a ideia aberrante de querermos ser todos alemães. Convém nunca esquecer que a maior parte deles passa o ano a poupar para vir passar férias a Portugal.

Para mais discussão, vai ao meu facebook e entra no grupo Para acabar de vez com a Cultura

"Estão a fazer uma lista das profissões do audiovisual e esqueceram-se dos argumentistas. Só neste país…"

"Uma festa de prémios de cinema e televisão, e não há um único prémio para os autores. Mas ninguém se queixa?"

"O Conselho Nacional de Cultura reuniu-se ontem. Será que os argumentistas estão lá representados?"

"Escrevi um monte de textos e o meu nome nem aparece na ficha técnica. Mas o pior é que ninguém liga a isto."

"É sempre a mesma coisa: procuro cursos de escrita e são todos em Lisboa."

Para que serve a APAD?

Há pouco mais de dez anos, talvez as perguntas e reclamações anteriores tivessem uma resposta diferente.

Mas desde 2000 a APAD tem vindo a atuar em situações reais como as atrás referidas, e em muitas outras. Com grande sucesso, poderia acrescentar-se.

A capacidade de intervenção da APAD vem, sobretudo, da força dos números. Quantos mais formos, melhor poderemos defender as nossas causas.

E que causas são essas? O Manifesto dos Argumentistas Europeus, que ajudamos a aprovar, resume-as muito bem:

• O argumentista é um autor do filme, o criador primeiro do trabalho audiovisual.
• O uso indiscriminado do crédito possessório é inaceitável.
• Os direitos morais do argumentista, especialmente o direito de manter a integridade da obra e de o proteger de distorções ou uso indevido, devem ser inalienáveis e honrados integralmente.
• O argumentista deverá receber a justa contrapartida por todas as formas de exploração do seu trabalho.
• O argumentista, enquanto autor, tem direito a estar envolvido tanto na produção quanto na promoção do filme e ser pago por esse trabalho.
• Enquanto autor, o seu nome deverá constar em todas as publicações, inclusive catálogos de festivais, listas de programação televisiva e críticas.

Em suma: o argumentista e o dramaturgo têm de ser reconhecidos como autores primeiros das suas obras; respeitados condignamente enquanto tal; e justamente remunerados pelo seu trabalho.

Reconhecimento. Respeito. Remuneração.

Os três “erres” que estão na base da nossa associação. E pelos quais o convidamos a juntar-se à APAD, como sócio Efetivo ou Candidato.

Baixe aqui a Ficha de inscrição para Sócio Efetivo  →

Baixe aqui a Ficha de Inscrição para Sócio Candidato →

Sócios Efetivos

Podem ser sócios Efectivos da Associação todos os que preencham uma das seguintes condições: a) Exercer profissionalmente a actividade de argumentista ou dramaturgo; b) Ser o argumentista ou dramaturgo de pelo menos uma obra produzida profissionalmente, vendida a produtor, ou editada.

Se é o seu caso, basta baixar a Ficha interativa de inscrição disponível aqui, preenchê-la no seu computador e enviá-la para geral@argumentistas.org.

Junto com a ficha deverá enviar um comprovativo de transferência bancária. Sem esse comprovativo não poderemos aceitar a inscrição como válida. Os dados para a transferência estão indicados mais abaixo.

Segundo o novo Regulamento, aprovado no início de 2011, os valores de adesão foram reduzidos e são agora os seguintes: jóia de adesão de 50€ e quota anual de 50€, num total de 100€ (cem euros).

Sócios Candidatos

Podem ser sócios Candidatos da Associação todos os que preencham uma das seguintes condições: a) Ser o argumentista ou dramaturgo de pelo menos uma obra registada; b) Ter frequentado ou frequentar curso que dê uma formação específica na actividade.

Se é o seu caso, basta baixar a Ficha interativa de inscrição disponível aqui, preenchê-la no seu computador e enviá-la para geral@argumentistas.org.

Junto com a ficha deverá enviar um comprovativo de transferência bancária. Sem esse comprovativo não poderemos aceitar a inscrição como válida. Os dados para a transferência estão indicados mais abaixo.

Segundo o novo Regulamento, aprovado no início de 2011, os valores de adesão para os Sócios Candidatos são mais baixos do que os dos Sócios Efetivos: jóia de adesão de 25€ e quota anual de 25€, num total de 50€ (cem euros).

Dados para a transferência bancária

O pagamento da jóia (apenas uma vez, no ato de inscrição) e da quota anual, deverá ser feito por transferência bancária para a seguinte conta:

Caixa Geral de Depósitos

NIB: 0035 0202 00030631230 42

Recordamos que depois da transferência efetuada deverá ser enviado um comprovativo para geral@argumentistas.org. Cópia do recibo será enviada por email, ficando o original guardado pela direção da APAD até oportunidade de o entregar pessoalmente.

Em breve receberá notícias sobre a nossa próxima grande iniciativa: o Census Nacional dos Argumentistas, em que vamos tentar apurar quantos somos, em que condições trabalhamos, como somos remunerados, e que problemas enfrentamos.

Entretanto, obrigado pela sua adesão à APAD. Juntos vamos ser mais fortes, mais audazes, mais capazes.

Enviaram-nos um simpático cartão alusivo desta data, com votos de um bom 2011, que queremos partilhar com todos os associados e leitores deste site.

• Apresentação dos relatórios de actividades e contas da direção cessante
• Aprovação das contas
• Discussão e votação da proposta de alteração dos estatutos e regulamentos
• Eleição dos novos órgãos sociais
• Outros assuntos

Paulo Filipe Monteiro

Presidente da Mesa da Assembleia Geral da
APAD – Associação Portuguesa de Argumentistas e Dramaturgos

Workshop de Escrita para Cinema – Com Tiago Santos

DATAS: 12 de Jan. a 5 de Fev. 2011(Quartas e Sábados)

HORÁRIO: 19h às 22h (Quartas) e 14h às 17h (Sábados)

DURAÇÃO: 24 horas

VALOR DO CURSO: 200€

OBJECTIVOS

O objectivo do curso é inspirar os futuros argumentistas a desenvolverem as suas ideias e saírem do Workshop com uma estrutura sólida para o seu conceito dramático e uma história habitada por personagens interessantes e bem desenvolvidas. Isto será concretizado através de aulas teóricas – onde os alunos terão conhecimento das bases clássicas da construção de enredo – e em particular com um intenso incentivo à escrita e uma constante presença de exercícios práticos que convidam à auto-avaliação por parte dos próprios alunos. 

TIAGO R. SANTOS

Filmes:

• Atrás das Nuvens, de Jorge Queiroga (co-escrito com Jennifer Field)
• Call Girl, de António-Pedro Vasconcelos
• Star Crossed, de Mark Heller
• A Bela e o Paparazzo, de António-Pedro Vasconcelos

Séries:

• P.I.C.A. (:2)
• Liberdade 21 (RTP)
• Conta-me como Foi (coordenador e escritor da última 'época') (RTP)

Para mais informações:

Act – Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300.501 Lisboa
Tel: 21 301 01 68 / 93 785 2555

workshop@act-escoladeactores.com

www.act-escoladeactores.com

No dia 27 de Novembro, pelas 18h30, no Teatro da Trindade, a romancista Lídia Jorge vai estar com Cucha Carvalheiro, Paulo Roberto Nóbrega Serra e António Carlos Cortez para analisar o processo de transposição do romance "Dia dos Prodígios" para o teatro. A sessão repete-se no dia 3 de Novembro, pelas 15h00, desta vez apenas com Cucha Carvalheiro.

Nas palavras da organização, as duas sessões destinam-se a "dramaturgos, dramaturgistas, estudantes de dramaturgia, literatura e público em geral, interessados em conhecer os processos de criação do espectáculo."

Pode contactar a bilheteira pelo telefone 213420000 ou bilheteira.trindade@inatel.pt

Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV

Coordenação

João Nunes e Jorge Paixão da Costa

Duração

200 horas

Regime/Horário

Pós-Laboral às 2a, 3a e 5a feiras das 19h30 -22h30

Introdução

O Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV é uma iniciativa conjunta do Meios.Com e das Produções Fictícias/Formação em estreita colaboração com a Universidade Lusófona, pretendendo-se que venha a ser a referência nacional para a formação de profissionais de escrita para os meios audiovisuais.
No Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV, os estudantes aprendem os princípios e a técnica do guionismo profissional, através de um método de ensino em que se combinam de forma eficiente as componentes teórica e prática.

Objectivos

O objectivo do Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV é que cada aluno adquira e consolide os conhecimentos teóricos e práticos necessários para enfrentar qualquer desafio de escrita de ficção audiovisual, desde o cinema aos novos media, passando pelos diversos formatos da ficção televisiva, como as séries ou as telenovelas.
Como comprovativo das competências adquiridas no Curso cada aluno desenvolverá um portfolio pessoal composto pelos guiões de uma curta-metragem e de um episódio de série televisiva (sitcom ou drama), e pelo dossier de apresentação de uma longa metragem de cinema.

Monitores

O Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV será coordenado por Jorge Paixão da Costa e João Nunes, dois profissionais de televisão e cinema com currículos respeitados.
Além dos coordenadores, todos os monitores são guionistas profissionais, com trabalhos já produzidos em cinema ou televisão, como Patrícia Müller, Tiago R. Santos, Nuno Duarte, João Tordo ou Possidónio Cachapa.
Com o Curso Escrita de Ficção para Cinema e TV o Meios.Com e as Produções Fictícias pretendem criar uma nova geração de autores de televisão e cinema que contribuam para o fortalecimento de uma indústria audiovisual sólida e criativa, no nosso país e na Europa.

Programa

Módulo 1- Bases da Escrita Audiovisual (40 horas)

TD – Teoria Dramática – Jorge Paixão da Costa

ECA – Escrita Criativa para Audiovisual – João Tordo

AOA – Análise de Obras Audiovisuais – Tiago R. Santos

Módulo 2 – Escrita para Cinema (60 horas)

TDG – Teoria Dramática/Géneros – Possidónio Cachapa

CF – Conferências – Convidados

PE – Personagens e Escrita – Tiago R. Santos

EE – Estrutura e Enredo – João Nunes

AL – Adaptação Literária – João Tordo

Módulo 3 – Escrita para Televisão (70 horas)

FT – Formatos Televisivos – João Nunes

CF – Conferências – Diversos

ET – Escrita de Televisão – Nuno Duarte

TN – Telenovela – Patrícia Müller

PA – Prática com Actores Jorge Paixão da Costa

Módulo 4 – Writer's Room (30 horas)

CW – Criação Web Series

EW – Escrita Webisódios

PW – Produção Webisódios

Condições de Acesso

A candidatura e frequência do curso estão abertas a quem tiver concluído o 12o ano de escolaridade. Podem admitidos alunos com habilitação inferior desde que comprovada a sua aptidão pela coordenação do curso. Será realizado um teste de admissão, constando de um guião criativo com o máximo de 2 páginas subordinado ao tema “E se eu já fosse guionista…”, dirigida ao Coordenador.

Certificados e diplomas

O curso dá direito a um certificado de pós-graduação aos alunos que possuidores de curso superior e certificado de especialização aos restantes alunos.

Informações

MEIOS.COM- Instituto de Comunicação e Multimédia Campo Grande, 376, 1749-024 Lisboa

Tel. (21) 7515500 (ext.2241)

Fax (21) 7577006

As Lisbon Talks Media Desk, que se realizam entre 24 e 30 de Abril no âmbito do IndieLisboa 2010, integram um conjunto de debates, seminários e masterclasses com prestigiados convidados portugueses e estrangeiros das múltiplas áreas do cinema.

O objectivo é que sejam espaços de análise, discussão, experimentação e aprendizagem, onde se cruzam diferentes saberes e testemunhos, e que dêem a conhecer as várias mecânicas de funcionamento do meio cinematográfico a estudantes de cinema e profissionais do meio.

O Seminário – Parte I – "Produção, Distribuição e Exibição" – será conduzido por Caroline Barraud (24 de Abril entre as 9H30 e as 18h no Hotel Florida) e tem quatro painéis temáticos:

1. Como desenvolver o seu primeiro filme?
2. Existem financiamentos alternativos para os filmes?
3. Como garantir que um filme seja visto e vendido internacionalmente?
4. Case Study – Apresentação e Pitching para Cinema e Televisão".

O Seminário – Parte II, será um workshop, orientado por Esther van Driesum, em colaboração com Caroline Barraud, a decorrer a 25 de Abril, entre as 9h30 e as 18h, no HOTEL FLORIDA.

O objectivo desta acção consiste em desenvolver a prática para a "Preparação para o Pitching/ Training Pitching".

O Workshop destina-se a candidatos com projectos de ficção ou documentário (longas ou curtas-metragens), sejam eles argumentistas, realizadores ou produtores independentes que procuram através de uma sessão de coaching potenciar o seu projecto de filme com vista à sua realização e produção.

Como melhor exprimir ideias e trabalhar os conteúdos de um projecto-filme?

A participação neste workshop é sujeita a uma selecção. Os projectos serão escolhidos pela sua relevância e qualidade e num limite de 8 propostas.

Data limite para apresentação de candidaturas: 9 de Abril.

Mais informações em http://www.indielisboa.com/page.php?lang=1&id=57