Dancyger estará em Portugal, na programação do Campus, para uma Masterclass sobre Curtas-Metragens (Porto, Universidade Católica Portuguesa, 18 de Novembro, entrada livre) e um Workshop de Escrita de Argumento "Idea Development to Treatment" (Vila do Conde, Centro de Memória, 18-20 de Novembro).

O Campus é um programa de educação, formação e profissionalização na área do cinema e audiovisual e é dirigida a estudantes do Ensino Superior. Inclui produção de filmes e um conjunto de ações formativas (workshops e masterclasses) com formadores internacionais. O Campus está integrado na programação do Estaleiro, uma iniciativa da equipa do Curtas Vila do Conde. (+info em http://estaleiro.curtas.pt/). Ainda em Novembro decorrerá uma masterclasse com o realizador português João Canijo.

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Masterclasse : 18 de Novembro : 10h-12h
Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa : Auditório A4
Entrada gratuita

The short film form is distinct and quite different in structure and character from the long or feature film.  How do they differ?  What are the primary narrative characteristics of the short film? Focusing on premise, character population, character arc and the structure, we will look at two plot-oriented short films (films with a resolution and more straight-forward characters). We will look at these two films by a single filmmaker so that we can also begin to assess “the voice” of the writer/filmmaker.  What is the voice of the writer/filmmaker and how does if influence the narrative? The two films are by Anthony Green – “Pigeon” (12 minutes) and “Screening”  (16 minutes).

Evento FB: http://on.fb.me/tyoQGr

(Masterclasse realizada em parceria com o curso de Som e Imagem da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa)

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Workshop : 18-20 de Novembro : Centro de Memória, Vila do Conde
(Sexta: 14h30-17h30; Sábado e Domingo: 10h-13h + 14h30-17h30)

Inscrições abertas através do email campus@curtas.pt, com envio também do CV, até ao dia 13 de Novembro. O custo da inscrição é de 35 Euros (os participantes escolhidos serão avisados no dia 14 de Novembro).

Idea Development to Treatment
There will be 5 goals in this workshop. We will spend approximately ½ day with each goal.
1. Pitching an idea
2. Developing the idea via a premise
3. Finding a structure
4. Finding a character population.
5. Your voice

Evento FB: http://on.fb.me/ueOrjH

Sessão de Pitching
com Richard Raskin
4 de Novembro : 15h-18h : Vila do Conde : Teatro Municipal
com 6 projetos a escolher
(+info sobre como participar nesta sessão aqui: http://estaleiro.curtas.pt/campus/noticias?id=43)

Aqui ficam as informações fornecidas pela organização:

Curso de Escrita para Cinema e Televisão

Na Escola de Verão da Universidade Nova de Lisboa (Av. de Berna)

link: http://verao.fcsh.unl.pt/cursos/escrita-para-cinema-e-televisao

DATAS: 18 a 21, e 25 a 28 de Julho, das 18H00 às 21H00

Inscrições (sem multa): até 17 de Junho
 

* De qualquer grau e estabelecimento de ensino
** Da FCSH, incluindo alunos das anteriores edições da EV

Programa:

Ajudar quem quer escrever para cinema ou televisão a encontrar a sua própria voz, fornecendo, em vez de fórmulas, experiências, exemplos, ferramentas de trabalho e comentários críticos.

O cinema e a televisão são formas de comunicação contemporâneas, que no nosso século tiveram de inventar a sua linguagem. Neste curso breve e predominantemente prático estuda-se como se tem definido e transformado a escrita própria de textos destinados a serem filmados. Trata-se de um género que só pode ser compreendido por relação com a narração e o drama. Para compreender a narração dramática dos guiões, trabalham-se as teorias clássicas da narração, as estratégias narrativas de vários tipos de filmes, as personagens, as cenas, os diálogos e técnicas específicas de manipulação do espaço e do tempo. Tudo isto será desenvolvido a partir das sinopses previamente enviadas pelos participantes.

Atenção: Até ao dia 17 de Junho, os interessados neste curso devem enviar para o e-mail pfm@sapo.pt uma página com sinopse original de um filme de ficção. (Não é de um documentário, nem de um filme já feito, é de uma ficção imaginada pelo candidato, com princípio meio e fim). Não será aceite mais de uma página, com cerca de 2800 caracteres. A selecção dos participantes será feita com base nessas sinopses.

Creditação (para professores do Ensino Básico e Secundário dos grupos):
Formação Geral: Todos
Formação Adequada: Professores dos Grupos 200, 210, 220, 240, 300 e 600

Paulo Filipe Monteiro é doutorado em Ciências da Comunicação (especialidade de Cinema) pela Universidade Nova de Lisboa. Fez as provas de agregação em 2003. Especializou-se em guionismo em França, Itália e Estados Unidos. Tem dado cursos de escrita para cinema e televisão em várias instituições (com destaque para o seminário que regeu na Fundação Calouste Gulbenkian de Abril a Junho de 1997). Tem também supervisionado guiões em encontros em Portugal, Irlanda, Escócia e Alemanha. Foi vários anos Presidente da Associação Portuguesa de Argumentistas e Dramaturgos e fundador da Federation of European Scriptwriters.

Realizou o filme de 25 minutos Amor Cego, 2010. Tem 25 anos de trabalho como actor e encenador.

Currículo pormenorizado (mas só até 2007) em www.pfm.com.pt

Vai decorrer no auditório da Sociedade Portuguesa de Autores uma "master class" com o tema "Telenovela: da escrita ao ecrã". Os participantes vão poder ouvir o autor e diversos intervenientes da telenovela "Sedução"  falar sobre o processo de criação de uma novela portuguesa.

Estarão presentes o argumentista Rui Vilhena, autor de várias telenovelas de grande sucesso, o coordenador de projetos e responsável artístico, Hugo Sousa, e os actores Fernanda Serrano, Dalila Carmo, Rui de Carvalho e Pedro Granger. A coordenação da sessão está a cargo de Isabel Medina.

A entrada é livre e a sessão decorrerá como uma conversa informal, com participação do público presente.

Local: Auditório Maestro Frederico de Freitas na Sociedade Portuguesa de Autores, Av. Duque de Loulé – 31 – Lisboa.

Data: 24 de Fevereiro – 18h30

A mesma organização vai agora realizar uma "cimeira de argumentistas" em Tel Aviv, com a participação de quatro gurus, verdadeiros pesos-pesados, do ensino da escrita audiovisual: Syd Field, Linda Seger, Michael Hauge e John Truby. Todos eles são autores com livros de guionismo publicados de grande sucesso, e centenas de workshops, cursos e seminários.

O prazo até ao evento é apertado – duas semanas apenas – mas eles disponibilizam em www.screenwriterssummitisrael.com as informações necessárias a quem possa estar interessado em participar neste "quatro em um". Segue o comunicado de divulgação:

The Screenwriters Summit will take place in Israel in 2 weeks! This great initiative is produced by the Israel Producers Association with the Israel Scriptwriters Guild in order to enable local screenwriters to widen their scope and experience in the various genres and creative processes and procedures.

We would be delighted to allocate seats to European colleagues who would be interested to join us on this mostly recommended Workshop which covers both Cinema and Television with the versatile approach of the 4 Masters – Syd Field, Linda Seger, Michael Hauge and John Truby.

For interested participants who can make decisions fast – we will assist to coordinate travel through MonaTours Israel and accomodation in the various hotels in Tel Aviv -

Please visit the original English Website WWW.SCREENWRITERSSUMMITISRAEL.COM

And please distribute to all members, it's a wonderful opportunity to get to know the Israel Film and Television Industry and celebrate our art and craft together.

Hope to see some of you! Let us know soonest!

Producer: Sandy Raischer, Curator Ruth Lev Ari

Da página de divulgação:

Um curso ao alcance de todos, com exercícios orientados para um primeiro contacto com o mundo da narrativa audiovisual. Praticam-se as noções básicas para começar a escrever histórias que nascem da descrição das imagens, do som e de tudo o que a ficção audiovisual permite.

Plano das sessões

1ª sessão – O potencial narrativo das imagens (cinema). Introdução ao guião / argumento – a arte de encadear acontecimentos numa linha temporal. Formato profissional.

2ª sessão – Como moldar uma ideia crua na forma de história cinematográfica. Personagens. Diálogos: um presente envenenado.

3ª sessão – O escopo e martelo do argumentista: Protagonista, Antagonista, Objectivo Dramático e Acção Dramática. A Sinopse.

4ª sessão – Métodos de trabalho. Estrutura. O arco da personagem e as suas múltiplas aplicações em curtas-metragens, longas metragens e séries televisivas.

A quem se destina

Todos os interessados, maiores de 16 anos, com gosto pelo cinema e vontade de conhecer uma nova forma de escrita que se expressa com as imagens e não com as palavras.

A todos que tenham vontade de ver cinema com outro olhar.

Por razões pedagógicas, o curso tem lugar com um número mínimo de 4 e máximo de 10 alunos.

De 27-12-2010 a 29-12-2010

Horário:

Segunda, Terça e Quarta

Dias 27, 28 e 29 de Dezembro | 19h30 às 22h

3 sessões | 75€

Workshop de Escrita para Cinema – Com Tiago Santos

DATAS: 12 de Jan. a 5 de Fev. 2011(Quartas e Sábados)

HORÁRIO: 19h às 22h (Quartas) e 14h às 17h (Sábados)

DURAÇÃO: 24 horas

VALOR DO CURSO: 200€

OBJECTIVOS

O objectivo do curso é inspirar os futuros argumentistas a desenvolverem as suas ideias e saírem do Workshop com uma estrutura sólida para o seu conceito dramático e uma história habitada por personagens interessantes e bem desenvolvidas. Isto será concretizado através de aulas teóricas – onde os alunos terão conhecimento das bases clássicas da construção de enredo – e em particular com um intenso incentivo à escrita e uma constante presença de exercícios práticos que convidam à auto-avaliação por parte dos próprios alunos. 

TIAGO R. SANTOS

Filmes:

• Atrás das Nuvens, de Jorge Queiroga (co-escrito com Jennifer Field)
• Call Girl, de António-Pedro Vasconcelos
• Star Crossed, de Mark Heller
• A Bela e o Paparazzo, de António-Pedro Vasconcelos

Séries:

• P.I.C.A. (:2)
• Liberdade 21 (RTP)
• Conta-me como Foi (coordenador e escritor da última 'época') (RTP)

Para mais informações:

Act – Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300.501 Lisboa
Tel: 21 301 01 68 / 93 785 2555

workshop@act-escoladeactores.com

www.act-escoladeactores.com

Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV

Coordenação

João Nunes e Jorge Paixão da Costa

Duração

200 horas

Regime/Horário

Pós-Laboral às 2a, 3a e 5a feiras das 19h30 -22h30

Introdução

O Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV é uma iniciativa conjunta do Meios.Com e das Produções Fictícias/Formação em estreita colaboração com a Universidade Lusófona, pretendendo-se que venha a ser a referência nacional para a formação de profissionais de escrita para os meios audiovisuais.
No Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV, os estudantes aprendem os princípios e a técnica do guionismo profissional, através de um método de ensino em que se combinam de forma eficiente as componentes teórica e prática.

Objectivos

O objectivo do Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV é que cada aluno adquira e consolide os conhecimentos teóricos e práticos necessários para enfrentar qualquer desafio de escrita de ficção audiovisual, desde o cinema aos novos media, passando pelos diversos formatos da ficção televisiva, como as séries ou as telenovelas.
Como comprovativo das competências adquiridas no Curso cada aluno desenvolverá um portfolio pessoal composto pelos guiões de uma curta-metragem e de um episódio de série televisiva (sitcom ou drama), e pelo dossier de apresentação de uma longa metragem de cinema.

Monitores

O Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV será coordenado por Jorge Paixão da Costa e João Nunes, dois profissionais de televisão e cinema com currículos respeitados.
Além dos coordenadores, todos os monitores são guionistas profissionais, com trabalhos já produzidos em cinema ou televisão, como Patrícia Müller, Tiago R. Santos, Nuno Duarte, João Tordo ou Possidónio Cachapa.
Com o Curso Escrita de Ficção para Cinema e TV o Meios.Com e as Produções Fictícias pretendem criar uma nova geração de autores de televisão e cinema que contribuam para o fortalecimento de uma indústria audiovisual sólida e criativa, no nosso país e na Europa.

Programa

Módulo 1- Bases da Escrita Audiovisual (40 horas)

TD – Teoria Dramática – Jorge Paixão da Costa

ECA – Escrita Criativa para Audiovisual – João Tordo

AOA – Análise de Obras Audiovisuais – Tiago R. Santos

Módulo 2 – Escrita para Cinema (60 horas)

TDG – Teoria Dramática/Géneros – Possidónio Cachapa

CF – Conferências – Convidados

PE – Personagens e Escrita – Tiago R. Santos

EE – Estrutura e Enredo – João Nunes

AL – Adaptação Literária – João Tordo

Módulo 3 – Escrita para Televisão (70 horas)

FT – Formatos Televisivos – João Nunes

CF – Conferências – Diversos

ET – Escrita de Televisão – Nuno Duarte

TN – Telenovela – Patrícia Müller

PA – Prática com Actores Jorge Paixão da Costa

Módulo 4 – Writer's Room (30 horas)

CW – Criação Web Series

EW – Escrita Webisódios

PW – Produção Webisódios

Condições de Acesso

A candidatura e frequência do curso estão abertas a quem tiver concluído o 12o ano de escolaridade. Podem admitidos alunos com habilitação inferior desde que comprovada a sua aptidão pela coordenação do curso. Será realizado um teste de admissão, constando de um guião criativo com o máximo de 2 páginas subordinado ao tema “E se eu já fosse guionista…”, dirigida ao Coordenador.

Certificados e diplomas

O curso dá direito a um certificado de pós-graduação aos alunos que possuidores de curso superior e certificado de especialização aos restantes alunos.

Informações

MEIOS.COM- Instituto de Comunicação e Multimédia Campo Grande, 376, 1749-024 Lisboa

Tel. (21) 7515500 (ext.2241)

Fax (21) 7577006

DATAS
4 a 15 de Outubro de 2010

HORÁRIO
19:00-21:00 horas

HORAS
Total: 22 horas

LOCAL
Teatro da Trindade, Lisboa.

VAGAS
30 participantes.
(mínimo 10 )

OBJECTIVOS
Introduzir e/ou reforçar as competências dos formandos sobre as várias etapas do processo de escrita de peças de teatro de curta duração, desde o desenvolvimento da ideia e caracterização das personagens, à adequação da estrutura do texto dramático ao enredo, à manipulação do Tempo, Espaço e Causalidade e à adequação dos diálogos às personagens e à atmosfera da peça.

METODOLOGIA
Propõe-se a análise e a discussão das metodologias de escrita das 9 peças de 10 minutos usadas por 9 autores do espectáculo ABSURDOS CONTEMPORÂNEOS. Para tal, os participantes terão sessões de 2 horas com cada autor, e assistirão a duas sessões do espectáculos nos dois últimos dias da oficina (14 e 15 de Outubro), de modo a avaliarem o processo de criação deste singular espectáculo teatral, desde a escrita das peças à proposta final apresentada ao espectador. Após os espectáculos, a encenadora Teresa Sobral, o músico Eduardo Raon, o cenógrafo Stiga e os actores do elenco dos ABSURDOS CONTEMPORÂNEOS estarão disponíveis durante 1 hora para discutir as abordagens que fizeram às várias peças.

O autor Virgílio Almeida, associado da Qatrelcolectivo, funcionará como facilitador do processo de ensino/aprendizagem e de elo de ligação entre as várias sessões.

FORMADORES
Nove autores dos ABSURDOS CONTEMPORÂNEOS: Abel Neves, Ana Paula Gonçalves, Carlos Gomes, Carlota Gonçalves, Hélia Correia, Jacinto Lucas Pires, Miguel Castro Caldas, Ondjaki e Virgílio Almeida.

CONVIDADOS
A encenadora Teresa Sobral; os actores Carla Bolito, Carlos António, Dora Bernardo, Ivo Alexandre e João Saboga; o músico Eduardo Raon e o cenógrafo Stiga.

ADMISSÃO
Dramaturgos, estudantes universitários, profissionais das artes performativas e de áreas artísticas afins, e pessoas interessadas em desenvolver projectos na área da escrita teatral.

CERTIFICAÇÃO
Os participantes receberão um certificado de participação emitido pela Qatrelcolectivo, Associação Cultural.

INSCRIÇÃO
Os interessados, poderão fazer uma pré-inscrição telefónica através dos seguintes números telefónicos:
933471352 ou 918636908 (Qatrelcolectivo)
e deverão fazer o pagamento da oficina na bilheteira do Teatro da Trindade.

PREÇO
Geral: 90 €
Estudantes: 70 €
Sócios da Fundação INATEL: 54€

INFORMAÇÕES ADICIONAIS
TM: 933471352 ou 918636908 (Qatrelcolectivo) ou 927982834 (Teatro da Trindade)
producao.qatrel@gmail.com
http://sites.google.com/site/qatrel/Home
jpnogueira@inatel.pt

SOBRE OS FORMADORES:
Abel Neves
Dramaturgo, poeta e romancista, com vasta obra publicada em Portugal e colaborações no estrangeiro. Para teatro escreveu: AMADIS; TOURO; TERRA; AMO-TE; ATLÂNTICO, FINISTERRAE; ARBOR MATER; LOBO-WOLF; EL GRINGO; INTER-RAIL; ALÉM AS ESTRELAS SÃO A NOSSA CASA; SUPERNOVA; FÉNIX E KOTA-KOTA; A CAMINHO DO OESTE; AMOR-PERFEITO; OLHANDO O CÉU ESTOU EM TODOS OS SÉCULOS; ESTE OESTE ÉDEN; PROVAVELMENTE UMA PESSOA; NUNCA ESTIVE EM BAGDAD; MADRESSILVA; QARIBÓ; UBELHAS-MUTANTES E TRANSUMANTES; VULCÃO; QUERIDO CHE; O PARAÍSO À ESPERA. É também autor de ALGURES entre a resposta e a interrogação, reflexões em volta do teatro.

Carlos Gomes | Ana Paula Gonçalves | Carlota Gonçalves
An.Carl-Go – grupo de trabalho constituído por Carlos Gomes, Ana Paula Gonçalves e Carlota Gonçalves, vocacionado para a escrita de textos dramáticos/teatrais e argumentos para cinema e televisão. No âmbito de desenvolvimento de novas dramaturgias, destacam-se: ESCADAS TORTAS SEM CORRIMÃO, 2001 (apoiado no concurso a projectos de actividade teatral de carácter profissional, IPAE, 2000); CLUBE DE GELO, 2002 (apoiado no concurso a projectos de actividade teatral de carácter profissional, IPAE, 2001); PESQUISA AMOK, 2003 (acolhido pelo Centro de Artes de Lisboa); CATARATAS, 2005-09 e CLANDESTINOS, 2007-09.

Hélia Correia
Licenciada em Filologia Românica. Professora de Português do Ensino Secundário. É como ficcionista que é reconhecida como uma das revelações da literatura portuguesa da geração de 80. A novela MONTEDEMO, encenada pelo Bando, dá-lhe notoriedade. Destaque ainda para os romances CASA ETERNA E SOMA e, na poesia, O SEPARAR DAS ÁGUAS, O NÚMERO DOS VIVOS e A PEQUENA MORTE/ESSE ETERNO CONTO. Para teatro escreveu PERDIÇÃO, levada à cena pela Comuna (1993) e FLORBELA (1991) encenada pelo Maizum. Recebeu em 2002 o prémio PEN 2001, atribuído a obras de ficção, pela sua obra LILLIAS FRASER.

Jacinto Lucas Pires
Estudou Direito na Universidade Católica de Lisboa e Cinema na New York Film Academy. Trabalha como dramaturgo e cineasta. Em Portugal, as suas peças foram encenadas por Manuel Wiborg, Ricardo Pais, Marcos Barbosa e João Brites.Está traduzido em francês, espanhol, inglês, norueguês, alemão, italiano e búlgaro. SILENCIADOR, a sua última peça, virá à Culturgest, em Junho 2010, encenada por Marcos Barbosa. Escreveu e realizou duas curtas-metragens: CINEMAAMOR (1999) – Prémio Cine-clube no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira – e B.D. (2004). Escreve regularmente em jornais e revistas; tem uma crónica sobre futebol no JORNAL DE NOTÍCIAS e um blogue: www.chanatas.blogspot.com.

Miguel Castro Caldas
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas. Escreveu QUERES CRESCER E DEPOIS NÃO CABES NA BANHEIRA, AS SETE ILHAS DE LISBOA, A MONTANHA TAMBÉM QUEM, O HOMEM DO PÉ DIREITO, O HOMEM DA PICARETA, NUNCA TERRA, JAVAS, É BOM BOIAR NA BANHEIRA, LEVANTAR A MESA, COMIDA, E AGORA BAIXOU O SOL, CASAS, REPARTIÇÃO, A MORTE TEM DE VIR, ESTAMOS AQUI PORQUE NÃO PODEMOS VOLTAR e NÓS NUMA CORDA. Traduziu Ali Smith, Harold Pinter, Reinaldo Arenas, Samuel Beckett e Senel Paz.Trabalhou com Bruno Bravo, Cristina Carvalhal, Franzisca Aarflot, Francisco Frazão, Gonçalo Amorim, Gonçalo Waddington, Jesper Halle, Jorge Silva Melo e Teresa Sobral. Está editado na editora Âmbar, Primeiros Sintomas e na colecção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos/Cotovia. Recebeu uma Menção Honrosa pela Associação Portuguesa dos Críticos de Teatro pelo trabalho desenvolvido em 2005.

Ondjaki
Nasceu em Luanda, em 1977. Prosador e poeta. Também escreve para teatro e cinema e
co-realizou o documentário OXALÁ CRESÇAM PITANGAS – HISTÓRIAS DE LUANDA. Os seus livros estão traduzidos em 8 línguas. ACTU SANGUÍNEU (poesia); BOM DIA CAMARADAS (romance); MOMENTOS DE AQUI (contos); O ASSOBIADOR (novela); HÁ PRENDISAJENS COM O XÃO (poesia); QUANTAS MADRUGADAS TEM A NOITE (romance); YNARI: A MENINA DAS CINCO TRANÇAS (infantil); E SE AMANHÃ O MEDO (contos); OS DA MINHA RUA (estórias); AVÓDEZANOVE E O SEGREDO DO SOVIÉTICO (romance); O LEÃO E O COELHO SALTITÃO (infantil); MATERIAIS PARA A CONFECÇÃO DE UM ESPANADOR DE TRISTEZAS (poesia); OS VIVOS, O MORTO E O PEIXE-FRITO (teatro); O VOO DO GOLFINHO (infantil).

Virgílio Almeida
Para teatro escreveu B.B. BESTAS BESTIAIS, enc. José Neves; MENINO COSMOS, enc. Teresa Sobral; FUI ÀS COMPRAS, enc. Carlos Gomes e Carlota Gonçalves; NOS CABELOS DA LOUCURA, enc. Luís Castro; ELEFANTES NO JARDIM, enc. Teresa Sobral; FRANCISCO, enc. Paulo Ferreira. É autor dos argumentos de 11 filmes de animação, 3 séries e 2 especiais TV. Estes filmes foram seleccionados para 60 festivais onde receberam 42 prémios, 5 menções honrosas e 2 nomeações para o Cartoon d’Or (Melhor Curta-metragem de Animação Europeia) com A SUSPEITA, real. José Miguel Ribeiro e CÂNDIDO, real. Zepe. Tem 4 livros publicados e recebeu 3 prémios literários.

As Lisbon Talks Media Desk, que se realizam entre 24 e 30 de Abril no âmbito do IndieLisboa 2010, integram um conjunto de debates, seminários e masterclasses com prestigiados convidados portugueses e estrangeiros das múltiplas áreas do cinema.

O objectivo é que sejam espaços de análise, discussão, experimentação e aprendizagem, onde se cruzam diferentes saberes e testemunhos, e que dêem a conhecer as várias mecânicas de funcionamento do meio cinematográfico a estudantes de cinema e profissionais do meio.

O Seminário – Parte I – "Produção, Distribuição e Exibição" – será conduzido por Caroline Barraud (24 de Abril entre as 9H30 e as 18h no Hotel Florida) e tem quatro painéis temáticos:

1. Como desenvolver o seu primeiro filme?
2. Existem financiamentos alternativos para os filmes?
3. Como garantir que um filme seja visto e vendido internacionalmente?
4. Case Study – Apresentação e Pitching para Cinema e Televisão".

O Seminário – Parte II, será um workshop, orientado por Esther van Driesum, em colaboração com Caroline Barraud, a decorrer a 25 de Abril, entre as 9h30 e as 18h, no HOTEL FLORIDA.

O objectivo desta acção consiste em desenvolver a prática para a "Preparação para o Pitching/ Training Pitching".

O Workshop destina-se a candidatos com projectos de ficção ou documentário (longas ou curtas-metragens), sejam eles argumentistas, realizadores ou produtores independentes que procuram através de uma sessão de coaching potenciar o seu projecto de filme com vista à sua realização e produção.

Como melhor exprimir ideias e trabalhar os conteúdos de um projecto-filme?

A participação neste workshop é sujeita a uma selecção. Os projectos serão escolhidos pela sua relevância e qualidade e num limite de 8 propostas.

Data limite para apresentação de candidaturas: 9 de Abril.

Mais informações em http://www.indielisboa.com/page.php?lang=1&id=57