Dia 8 de Dezembro teremos oportunidade de assistir de novo, em cópia digital restaurada, ao primeiro filme do realizador Manuel de Oliveira, Aniki Bóbó.

O filme, produzido por António Lopes Ribeiro (o "Ribeirinho"), uma das figuras mais importantes do cinema português, é uma obra pioneira do neo-realismo nacional. Ao contrário do que diz a ficha divulgada aqui o argumento foi escrito por Manuel de Oliveira (conforme se pode verificar aqui), inspirado num poema de João Rodrigues de Freitas, com diálogos adicionais de  Nascimento Fernandes, António Lopes Ribeiro e Manuel Matos, e versos de Alberto Serpa.

TRAILER – DUAS MULHERES de Costa Castelo em Vimeo.

Do "Diário de Notícias":

"Duas mulheres" conta a história de Joana (Beatriz Batarda), psiquiatra de 40 anos, casada com Paulo (Virgílio Castelo), executivo de uma empresa financeira, que trai o marido com outra mulher, Mónica (Débora Monteiro).

Refira-se que Tiago R. Santos, o jovem argumentista, é associado da APAD e faz parte da sua direção atual.

Estreia-se hoje, nas salas de cinema portuguesas, o filme "Os Sorrisos do Destino", realizado por Fernando Lopes e escrito pelo argumentista Paulo Filipe Monteiro.

A Drama . revista de cinema e teatro publicou, no seu primeiro número, uma entrevista com Paulo Filipe Monteiro, onde o autor nos relata a experiência de escrita deste projecto:
"O Fernando Lopes falou-me num filme à Billy Wilder. Eu contrapus-lhe logo o Lubitsch, que é um dos meus favoritos e que aliás foi mentor do Wilder. Mas não tem nada a ver: esse era outro tempo, uma atmosfera muito própria, que não conseguimos reconstituir hoje, na Lisboa do século XXI e na escrita contemporânea. O que pode ter mais graça neste nosso retomar de um velho tema é ser um triângulo entre personagens de uma certa idade. Eu preferia que tivessem mesmo 60 anos, mas enfim, na altura do casting, o glamour, o desejo de glamour, pô-los nos cinquenta." (a entrevista completa pode ser lida em http://drama.argumentistas.org/)

Sinopse do filme:
"Carlos é um famoso jornalista de 55 anos.
A sua esposa, Ada, é, ao contrário do marido, uma mulher com uma vida social agitada, alegre e sedutora.
Certo dia, Carlos apanha acidentalmente uma mensagem no telemóvel de Ada. Um novo mundo revela-se diante dos seus olhos quando descobre que a sua esposa tem outro homem.
Com a ajuda de um amigo, descobre esse universo de amores virtuais e adultérios electrónicos…"

Site oficial: http://www.ossorrisosdodestino.com/

Índice: Revista#2

1. Editorial – Dossier APAD 2
2. Nuno Artur Silva sobre as PF
3. Adriano Luz sobre a Casa da Criação
4. Nuno Bernardo sobre a beActive
5. Empresas de guionistas – directório
6. Alexandre Valente e o seu “Second Life”
7. Relatório McKee
8. Livros: Kaufman vs. McKee
9. Sobre os Direitos de Autor do Argumentista
10. The Day the Earth Stood Still: Análise Comparativa
11. Italiano para Principiantes: uma luminosa lição de simplicidade narrativa
12. Faust

No final de Janeiro, esteou nas salas «Second Life», um projecto da Utopia Filmes e do produtor Alexandre Valente. Depois de «Corrupção» e de «O Crime de Padre Amaro», Alexandre Valente resolveu assumir o comando da realização. Pretexto suficiente para uma entrevista onde se fala dos ingredientes mais significativos do filme.

APAD – De que trata o filme? Alexandre Valente – O filme é uma reflexão de vida, trata sobre a consciência das nossas decisões sobre o nosso destino nesta viagem de vida que deve ser vivida com felicidade.

APAD – Quando surgiu a idéia? Em que medida este é um projeto autobiográfico? AV – A ideia surgiu em 14 de Dezembro de 2007 e foi escrita uma scaletta por mim em apenas uma noite, resultado de 40 anos em espera. Autobiográfico sim, espero que abrangente a todos nós.

APAD – Apesar de ser um projeto pessoal esta história tem alguns dos ingredientes que fizeram os anteriores sucessos da Utopia Filmes. Quais são esses ingredientes para se conseguir bons números de bilheteira? AV – Os ingredientes nos filmes são tão necessários quanto os actores, os técnicos, as câmaras, o som. Não se podem nunca separar da ambição de um projecto. Quanto a mim os ingredientes é estar atento àquilo que o público quer… O público tem!

APAD – Como foi o processo de escrita? Houve várias versões e várias reescritas? Em que medida a história inicial se transformou numa história diferente, e porquê? AV – O processo de escrita foi muito saudável: todo motorizado por mim e aberto a todos os meus colaboradores e amigos que quiseram apreciar, participar, dentro da estrutura que eu tinha idealizado. A história é diferente logo pela estrutura que eu tinha pensado no inicio.

APAD – Em que medida é que os actores e a rodagem mudaram a versão final do guião? Respeitaram escrupulosamente o texto ou foram introduzindo mudanças de acordo com as oportunidades? Em que medida é que o final cut é diferente da ultima versão do guião? AV – Como é sabido o argumento é sempre alvo de um processo de destruição desde o momento em que passa do papel para o processo industrial de fazer um filme, seja em que fase se considerar, desde a preparação onde os décores e os actores apresentados e ou disponiveis, mudam desde logo o script; depois na rodagem onde cada um dos actores interpreta o personagem que construiu, a iluminação e as condicionantes de toda uma rodagem nos obrigam a tomar decisões de improviso sobre o mesmo script, até ao momento em que nos deparamos com todo o script subdividido em cenas várias na mesa de montagem, que nos convida a testar possibilidades e a tomar decisões que por vezes nem por sombra, se aproximam do argumento inicial. Tudo isto fruto de uma liberdade criativa que qualquer ser inteligente deve experimentar. O caso particular do Second Life é um exemplo vivo dessa destruição do argumento original, pois mudei, troquei, fiz e refiz tudo em todas as fases para chegar ao actual alinhamento final onde tudo faz sentido hoje e nem por sombras estava espelhado no argumento incial nem tão pouco no de inicio de filmagens.

APAD – Como foi para o produtor Alexandre Valente estar do outro lado da barricada, a escrever e a realizar? Foi difícil conciliar os diferentes papeis? AV – Sempre me considerei um realizador, autor, em todos os projectos que fiz, mas na sombra. A produção por ser o sector mais abrangente e de maior responsabilidade de um filme, sempre me fez sentir realizado por poder contribuir com as exigências técnicas bem como artisticas que um filme carece, pelo que o sabor provado nesta experiência não foi diferente nem novidade. Tive apenas de cuidar muito bem da separação de funções no que ao aspecto financeiro se obriga num filme onde se mistura as funções. Por isso sempre respeitei o orçamento que a gestão financeira me disponibilizou e dentro do qual criei as melhores soluções sem nunca ultrapassar o mesmo.

APAD – O Second Life teve vários realizadores com diferentes experiências. Como foi o processo da realização? Cada um estava focado em diferentes aspectos do filme? Como foi a gestão desta equipa? AV – Não teve vários, teve um consultor sem o qual o filme não seria o que é, e deve muito a esse mesmo consultor experiente sem o qual não teríamos este filme que dá pelo nome de Nicolau Breyner. Teve um realizador técnico que com ele desenhei a rodagem e a decoupage do filme em termos de cobertura de acção de nome Miguel Gaudêncio, e teve a dádiva celestial de ter o melhor realizador de todos a quem se deve o grande mérito deste filme, chamado de Bernardo Sassetti pois sem dúvida alguma foi com a sua contribuição que o filme é o filme que é hoje. Por último teve-me a mim seja nos décores, na direcção dos actores, da plástica e da montagem final conjuntamente com a acumulação de todos os outros trabalhos necessários a um filme, atrás referidos.

APAD – Alguns actores como Luis Figo e José Carlos Malato são figuras publicas mas têm pouca experiência de representação. Como foi trabalhar com eles num outro papel? AV – Foi genial e o filme fala por si nesse campo.

APAD – Como surgiu a idéia de ter um protagonista estrangeiro como? AV – Sendo que a Utopia é uma empresa afirmada e reconhecida em Portugal, é chegada a hora de alcançar novos mercados pelo que só com ingredientes como este se poderá desenhar o caminho para os alcançar.

APAD – Como conseguiram conciliar personagens a falarem português e inglês na história? AV – E também Italiano… Tudo isso foi conciliado desde a escrita do argumento ao acompanhemento diário de coach com os actores.

APAD – Este é um dos primeiros projectos a ser financiado pelo FICA. Como foi o processo de atribuição do fundo? Quais as virtudes que um filme ou uma produtora tem de ter para concorrer a este fundo? AV – No caso da Utopia onde o investimento do FICA é indirecto, ou seja não é atribuido aos projectos mas sim às decisões da produtora, a grande vantagem é a de alavancar projectos que sem esta mais valia não poderiam ser realizados em tempo.

APAD – A Utopia Filmes caracteriza-se cada vez mais pela realização de filmes de produtor, na melhor tradição americana. AV – Não sei se isso é um elogio mas seja como seja, acho o modelo Americano é já bastante experimentado em sucesso pelo que não perco tempo a desenhar nenhum outro quando este tem provas dadas. Apenas adapto à minha realidade.

APAD – Achas que esta é uma forma de trabalhar que faltava em Portugal? AV – Portugal está cilindrado em tabus e fórmulas que deve obrigatoriamente acompanhar as novas tendências e formas de trabalhar.

APAD – Qual achas que deve ser o teu papel enquanto produtor? AV – Aquele que me fizer sentir bem com a vida e com os projectos que eu decidir produzir.

De artigo no "Diário de Notícias"¹

"Um português e um espanhol: Chico da Silva e Fuentes. São como dois cavaleiros, mas em vez de cavalos têm um Buick antigo e em vez do deserto movem-se nas lezírias ribatejanas. Nas palavras do realizador Leonel Vieira, as duas personagens principais de A Arte de Roubar são "dois bons malandros". Ou seja, "são malfeitores mas com bom fundo, não querem fazer mal a ninguém".

1. Diário de Notícias de 6/11/2008, artigo de Maria João Caetano

A crítica no Sapo Notícias:

Cinema: "Entre os dedos", a vida a preto e branco por Tiago Guedes e Frederico Serra
21 de Outubro de 2008

Lisboa, 21 Out (Lusa) – A dupla de realizadores Tiago Guedes e Frederico Serra estreia quinta-feira o filme "Entre os dedos", um drama sobre a luta pela sobrevivência e a falta de diálogo numa família em colapso emocional.

Depois do filme de terror "Coisa Ruim" (2006), os dois realizadores mudaram radicalmente de registo e fizeram "Entre os dedos", filmado a preto e branco, e com o argumento novamente entregue ao jornalista e escritor Rodrigo Guedes de Carvalho.

"Entre os dedos" conta a história de uma família portuguesa, com Filipe Duarte e Isabel nos principais papéis, que vê os laços familiares e afectivos quebrarem-se por causa de uma agonia financeira.

Há ainda um pai (Luís Filipe Rocha), agarrado ao passado militar no Ultramar, e uma irmã (Lavínia Moreira), elo familiar e âncora de um doente terminal (Gonçalo Waddington).

"O que nós quisemos explorar no filme foi sempre a incomunicabilidade das pessoas e a maneira como, na luta diária pela sobrevivência, temos cada vez menos tempo de conseguimos parar para pensar e comunicar uns com os outros", afirmou o realizador Tiago Guedes em entrevista à agência Lusa.

O projecto de "Entre os dedos" nasceu pouco depois da estreia de "Coisa Ruim", com os dois realizadores a desafiarem Rodrigo Guedes de Carvalho a fazer um argumento cuja permissa principal seria o trabalho de actores.

"Queríamos fazer um filme de actores com cenas fortes e o nosso propósito era fazer uma experimentação grande do ponto de vista do processo", sublinhou o realizador.

"Entre os dedos" é um filme a preto e branco, tem cambiantes de um registo documental, mas com algum pudor emocional em relação aos actores.

"Nós fomos para a rodagem com o propósito de dar uma liberdade total aos actores, ou seja, não lhes foi pedida uma repetição, não lhes foi pedido para estarem da forma que nós quiséssemos. Fomos nós que nos adaptámos ao que os actores emocionalmente levavam para a cena", recordou Tiago Guedes.

Do elenco destacam-se ainda as interpretações de Fernanda Lapa, Paula Sá Nogueira, João Pedro Vaz e Eunice Muñoz.

O local onde a história se passa não é explícito, mas percebe-se que a realidade, descolorida e deprimente, "é nitidamente portuguesa e do Portugal de hoje".

O filme não nasceu a preto e branco, mas Tiago Guedes disse que a partir de certa altura do processo do filme foi impossível pensar na história noutros tons.

"Queríamos criar uma certa homogeneidade entre todos os personagens e todo o tom do filme. O preto e branco ajuda também na crueza que queríamos impor ao próprio ritmo e ao tom do filme", disse.

"E depois houve uma necessidade muito grande de, ao estarmos a falar de um realismo que nos invade constantemente pelas televisões e que nos é muito próximo, mostrar desde o primeiro momento que isto é um filme… houve necessidade de mostrar que era cinema desde o primeiro ‘frame’", reforçou.

"Entre os dedos", título escolhido por Rodrigo Guedes de Carvalho, irmão de Tiago Guedes, é afinal sobre "aquilo que nos escapa, que nos foge e não conseguimos segurar", disse o realizador.