A mesma organização vai agora realizar uma "cimeira de argumentistas" em Tel Aviv, com a participação de quatro gurus, verdadeiros pesos-pesados, do ensino da escrita audiovisual: Syd Field, Linda Seger, Michael Hauge e John Truby. Todos eles são autores com livros de guionismo publicados de grande sucesso, e centenas de workshops, cursos e seminários.

O prazo até ao evento é apertado – duas semanas apenas – mas eles disponibilizam em www.screenwriterssummitisrael.com as informações necessárias a quem possa estar interessado em participar neste "quatro em um". Segue o comunicado de divulgação:

The Screenwriters Summit will take place in Israel in 2 weeks! This great initiative is produced by the Israel Producers Association with the Israel Scriptwriters Guild in order to enable local screenwriters to widen their scope and experience in the various genres and creative processes and procedures.

We would be delighted to allocate seats to European colleagues who would be interested to join us on this mostly recommended Workshop which covers both Cinema and Television with the versatile approach of the 4 Masters – Syd Field, Linda Seger, Michael Hauge and John Truby.

For interested participants who can make decisions fast – we will assist to coordinate travel through MonaTours Israel and accomodation in the various hotels in Tel Aviv -

Please visit the original English Website WWW.SCREENWRITERSSUMMITISRAEL.COM

And please distribute to all members, it's a wonderful opportunity to get to know the Israel Film and Television Industry and celebrate our art and craft together.

Hope to see some of you! Let us know soonest!

Producer: Sandy Raischer, Curator Ruth Lev Ari

Da página de divulgação:

Um curso ao alcance de todos, com exercícios orientados para um primeiro contacto com o mundo da narrativa audiovisual. Praticam-se as noções básicas para começar a escrever histórias que nascem da descrição das imagens, do som e de tudo o que a ficção audiovisual permite.

Plano das sessões

1ª sessão – O potencial narrativo das imagens (cinema). Introdução ao guião / argumento – a arte de encadear acontecimentos numa linha temporal. Formato profissional.

2ª sessão – Como moldar uma ideia crua na forma de história cinematográfica. Personagens. Diálogos: um presente envenenado.

3ª sessão – O escopo e martelo do argumentista: Protagonista, Antagonista, Objectivo Dramático e Acção Dramática. A Sinopse.

4ª sessão – Métodos de trabalho. Estrutura. O arco da personagem e as suas múltiplas aplicações em curtas-metragens, longas metragens e séries televisivas.

A quem se destina

Todos os interessados, maiores de 16 anos, com gosto pelo cinema e vontade de conhecer uma nova forma de escrita que se expressa com as imagens e não com as palavras.

A todos que tenham vontade de ver cinema com outro olhar.

Por razões pedagógicas, o curso tem lugar com um número mínimo de 4 e máximo de 10 alunos.

De 27-12-2010 a 29-12-2010

Horário:

Segunda, Terça e Quarta

Dias 27, 28 e 29 de Dezembro | 19h30 às 22h

3 sessões | 75€

Workshop de Escrita para Cinema – Com Tiago Santos

DATAS: 12 de Jan. a 5 de Fev. 2011(Quartas e Sábados)

HORÁRIO: 19h às 22h (Quartas) e 14h às 17h (Sábados)

DURAÇÃO: 24 horas

VALOR DO CURSO: 200€

OBJECTIVOS

O objectivo do curso é inspirar os futuros argumentistas a desenvolverem as suas ideias e saírem do Workshop com uma estrutura sólida para o seu conceito dramático e uma história habitada por personagens interessantes e bem desenvolvidas. Isto será concretizado através de aulas teóricas – onde os alunos terão conhecimento das bases clássicas da construção de enredo – e em particular com um intenso incentivo à escrita e uma constante presença de exercícios práticos que convidam à auto-avaliação por parte dos próprios alunos. 

TIAGO R. SANTOS

Filmes:

• Atrás das Nuvens, de Jorge Queiroga (co-escrito com Jennifer Field)
• Call Girl, de António-Pedro Vasconcelos
• Star Crossed, de Mark Heller
• A Bela e o Paparazzo, de António-Pedro Vasconcelos

Séries:

• P.I.C.A. (:2)
• Liberdade 21 (RTP)
• Conta-me como Foi (coordenador e escritor da última 'época') (RTP)

Para mais informações:

Act – Escola de Actores
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria, 103
1300.501 Lisboa
Tel: 21 301 01 68 / 93 785 2555

workshop@act-escoladeactores.com

www.act-escoladeactores.com

No dia 27 de Novembro, pelas 18h30, no Teatro da Trindade, a romancista Lídia Jorge vai estar com Cucha Carvalheiro, Paulo Roberto Nóbrega Serra e António Carlos Cortez para analisar o processo de transposição do romance "Dia dos Prodígios" para o teatro. A sessão repete-se no dia 3 de Novembro, pelas 15h00, desta vez apenas com Cucha Carvalheiro.

Nas palavras da organização, as duas sessões destinam-se a "dramaturgos, dramaturgistas, estudantes de dramaturgia, literatura e público em geral, interessados em conhecer os processos de criação do espectáculo."

Pode contactar a bilheteira pelo telefone 213420000 ou bilheteira.trindade@inatel.pt

Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV

Coordenação

João Nunes e Jorge Paixão da Costa

Duração

200 horas

Regime/Horário

Pós-Laboral às 2a, 3a e 5a feiras das 19h30 -22h30

Introdução

O Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV é uma iniciativa conjunta do Meios.Com e das Produções Fictícias/Formação em estreita colaboração com a Universidade Lusófona, pretendendo-se que venha a ser a referência nacional para a formação de profissionais de escrita para os meios audiovisuais.
No Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV, os estudantes aprendem os princípios e a técnica do guionismo profissional, através de um método de ensino em que se combinam de forma eficiente as componentes teórica e prática.

Objectivos

O objectivo do Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV é que cada aluno adquira e consolide os conhecimentos teóricos e práticos necessários para enfrentar qualquer desafio de escrita de ficção audiovisual, desde o cinema aos novos media, passando pelos diversos formatos da ficção televisiva, como as séries ou as telenovelas.
Como comprovativo das competências adquiridas no Curso cada aluno desenvolverá um portfolio pessoal composto pelos guiões de uma curta-metragem e de um episódio de série televisiva (sitcom ou drama), e pelo dossier de apresentação de uma longa metragem de cinema.

Monitores

O Curso de Escrita de Ficção para Cinema e TV será coordenado por Jorge Paixão da Costa e João Nunes, dois profissionais de televisão e cinema com currículos respeitados.
Além dos coordenadores, todos os monitores são guionistas profissionais, com trabalhos já produzidos em cinema ou televisão, como Patrícia Müller, Tiago R. Santos, Nuno Duarte, João Tordo ou Possidónio Cachapa.
Com o Curso Escrita de Ficção para Cinema e TV o Meios.Com e as Produções Fictícias pretendem criar uma nova geração de autores de televisão e cinema que contribuam para o fortalecimento de uma indústria audiovisual sólida e criativa, no nosso país e na Europa.

Programa

Módulo 1- Bases da Escrita Audiovisual (40 horas)

TD – Teoria Dramática – Jorge Paixão da Costa

ECA – Escrita Criativa para Audiovisual – João Tordo

AOA – Análise de Obras Audiovisuais – Tiago R. Santos

Módulo 2 – Escrita para Cinema (60 horas)

TDG – Teoria Dramática/Géneros – Possidónio Cachapa

CF – Conferências – Convidados

PE – Personagens e Escrita – Tiago R. Santos

EE – Estrutura e Enredo – João Nunes

AL – Adaptação Literária – João Tordo

Módulo 3 – Escrita para Televisão (70 horas)

FT – Formatos Televisivos – João Nunes

CF – Conferências – Diversos

ET – Escrita de Televisão – Nuno Duarte

TN – Telenovela – Patrícia Müller

PA – Prática com Actores Jorge Paixão da Costa

Módulo 4 – Writer's Room (30 horas)

CW – Criação Web Series

EW – Escrita Webisódios

PW – Produção Webisódios

Condições de Acesso

A candidatura e frequência do curso estão abertas a quem tiver concluído o 12o ano de escolaridade. Podem admitidos alunos com habilitação inferior desde que comprovada a sua aptidão pela coordenação do curso. Será realizado um teste de admissão, constando de um guião criativo com o máximo de 2 páginas subordinado ao tema “E se eu já fosse guionista…”, dirigida ao Coordenador.

Certificados e diplomas

O curso dá direito a um certificado de pós-graduação aos alunos que possuidores de curso superior e certificado de especialização aos restantes alunos.

Informações

MEIOS.COM- Instituto de Comunicação e Multimédia Campo Grande, 376, 1749-024 Lisboa

Tel. (21) 7515500 (ext.2241)

Fax (21) 7577006

DATAS
4 a 15 de Outubro de 2010

HORÁRIO
19:00-21:00 horas

HORAS
Total: 22 horas

LOCAL
Teatro da Trindade, Lisboa.

VAGAS
30 participantes.
(mínimo 10 )

OBJECTIVOS
Introduzir e/ou reforçar as competências dos formandos sobre as várias etapas do processo de escrita de peças de teatro de curta duração, desde o desenvolvimento da ideia e caracterização das personagens, à adequação da estrutura do texto dramático ao enredo, à manipulação do Tempo, Espaço e Causalidade e à adequação dos diálogos às personagens e à atmosfera da peça.

METODOLOGIA
Propõe-se a análise e a discussão das metodologias de escrita das 9 peças de 10 minutos usadas por 9 autores do espectáculo ABSURDOS CONTEMPORÂNEOS. Para tal, os participantes terão sessões de 2 horas com cada autor, e assistirão a duas sessões do espectáculos nos dois últimos dias da oficina (14 e 15 de Outubro), de modo a avaliarem o processo de criação deste singular espectáculo teatral, desde a escrita das peças à proposta final apresentada ao espectador. Após os espectáculos, a encenadora Teresa Sobral, o músico Eduardo Raon, o cenógrafo Stiga e os actores do elenco dos ABSURDOS CONTEMPORÂNEOS estarão disponíveis durante 1 hora para discutir as abordagens que fizeram às várias peças.

O autor Virgílio Almeida, associado da Qatrelcolectivo, funcionará como facilitador do processo de ensino/aprendizagem e de elo de ligação entre as várias sessões.

FORMADORES
Nove autores dos ABSURDOS CONTEMPORÂNEOS: Abel Neves, Ana Paula Gonçalves, Carlos Gomes, Carlota Gonçalves, Hélia Correia, Jacinto Lucas Pires, Miguel Castro Caldas, Ondjaki e Virgílio Almeida.

CONVIDADOS
A encenadora Teresa Sobral; os actores Carla Bolito, Carlos António, Dora Bernardo, Ivo Alexandre e João Saboga; o músico Eduardo Raon e o cenógrafo Stiga.

ADMISSÃO
Dramaturgos, estudantes universitários, profissionais das artes performativas e de áreas artísticas afins, e pessoas interessadas em desenvolver projectos na área da escrita teatral.

CERTIFICAÇÃO
Os participantes receberão um certificado de participação emitido pela Qatrelcolectivo, Associação Cultural.

INSCRIÇÃO
Os interessados, poderão fazer uma pré-inscrição telefónica através dos seguintes números telefónicos:
933471352 ou 918636908 (Qatrelcolectivo)
e deverão fazer o pagamento da oficina na bilheteira do Teatro da Trindade.

PREÇO
Geral: 90 €
Estudantes: 70 €
Sócios da Fundação INATEL: 54€

INFORMAÇÕES ADICIONAIS
TM: 933471352 ou 918636908 (Qatrelcolectivo) ou 927982834 (Teatro da Trindade)
producao.qatrel@gmail.com
http://sites.google.com/site/qatrel/Home
jpnogueira@inatel.pt

SOBRE OS FORMADORES:
Abel Neves
Dramaturgo, poeta e romancista, com vasta obra publicada em Portugal e colaborações no estrangeiro. Para teatro escreveu: AMADIS; TOURO; TERRA; AMO-TE; ATLÂNTICO, FINISTERRAE; ARBOR MATER; LOBO-WOLF; EL GRINGO; INTER-RAIL; ALÉM AS ESTRELAS SÃO A NOSSA CASA; SUPERNOVA; FÉNIX E KOTA-KOTA; A CAMINHO DO OESTE; AMOR-PERFEITO; OLHANDO O CÉU ESTOU EM TODOS OS SÉCULOS; ESTE OESTE ÉDEN; PROVAVELMENTE UMA PESSOA; NUNCA ESTIVE EM BAGDAD; MADRESSILVA; QARIBÓ; UBELHAS-MUTANTES E TRANSUMANTES; VULCÃO; QUERIDO CHE; O PARAÍSO À ESPERA. É também autor de ALGURES entre a resposta e a interrogação, reflexões em volta do teatro.

Carlos Gomes | Ana Paula Gonçalves | Carlota Gonçalves
An.Carl-Go – grupo de trabalho constituído por Carlos Gomes, Ana Paula Gonçalves e Carlota Gonçalves, vocacionado para a escrita de textos dramáticos/teatrais e argumentos para cinema e televisão. No âmbito de desenvolvimento de novas dramaturgias, destacam-se: ESCADAS TORTAS SEM CORRIMÃO, 2001 (apoiado no concurso a projectos de actividade teatral de carácter profissional, IPAE, 2000); CLUBE DE GELO, 2002 (apoiado no concurso a projectos de actividade teatral de carácter profissional, IPAE, 2001); PESQUISA AMOK, 2003 (acolhido pelo Centro de Artes de Lisboa); CATARATAS, 2005-09 e CLANDESTINOS, 2007-09.

Hélia Correia
Licenciada em Filologia Românica. Professora de Português do Ensino Secundário. É como ficcionista que é reconhecida como uma das revelações da literatura portuguesa da geração de 80. A novela MONTEDEMO, encenada pelo Bando, dá-lhe notoriedade. Destaque ainda para os romances CASA ETERNA E SOMA e, na poesia, O SEPARAR DAS ÁGUAS, O NÚMERO DOS VIVOS e A PEQUENA MORTE/ESSE ETERNO CONTO. Para teatro escreveu PERDIÇÃO, levada à cena pela Comuna (1993) e FLORBELA (1991) encenada pelo Maizum. Recebeu em 2002 o prémio PEN 2001, atribuído a obras de ficção, pela sua obra LILLIAS FRASER.

Jacinto Lucas Pires
Estudou Direito na Universidade Católica de Lisboa e Cinema na New York Film Academy. Trabalha como dramaturgo e cineasta. Em Portugal, as suas peças foram encenadas por Manuel Wiborg, Ricardo Pais, Marcos Barbosa e João Brites.Está traduzido em francês, espanhol, inglês, norueguês, alemão, italiano e búlgaro. SILENCIADOR, a sua última peça, virá à Culturgest, em Junho 2010, encenada por Marcos Barbosa. Escreveu e realizou duas curtas-metragens: CINEMAAMOR (1999) – Prémio Cine-clube no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira – e B.D. (2004). Escreve regularmente em jornais e revistas; tem uma crónica sobre futebol no JORNAL DE NOTÍCIAS e um blogue: www.chanatas.blogspot.com.

Miguel Castro Caldas
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas. Escreveu QUERES CRESCER E DEPOIS NÃO CABES NA BANHEIRA, AS SETE ILHAS DE LISBOA, A MONTANHA TAMBÉM QUEM, O HOMEM DO PÉ DIREITO, O HOMEM DA PICARETA, NUNCA TERRA, JAVAS, É BOM BOIAR NA BANHEIRA, LEVANTAR A MESA, COMIDA, E AGORA BAIXOU O SOL, CASAS, REPARTIÇÃO, A MORTE TEM DE VIR, ESTAMOS AQUI PORQUE NÃO PODEMOS VOLTAR e NÓS NUMA CORDA. Traduziu Ali Smith, Harold Pinter, Reinaldo Arenas, Samuel Beckett e Senel Paz.Trabalhou com Bruno Bravo, Cristina Carvalhal, Franzisca Aarflot, Francisco Frazão, Gonçalo Amorim, Gonçalo Waddington, Jesper Halle, Jorge Silva Melo e Teresa Sobral. Está editado na editora Âmbar, Primeiros Sintomas e na colecção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos/Cotovia. Recebeu uma Menção Honrosa pela Associação Portuguesa dos Críticos de Teatro pelo trabalho desenvolvido em 2005.

Ondjaki
Nasceu em Luanda, em 1977. Prosador e poeta. Também escreve para teatro e cinema e
co-realizou o documentário OXALÁ CRESÇAM PITANGAS – HISTÓRIAS DE LUANDA. Os seus livros estão traduzidos em 8 línguas. ACTU SANGUÍNEU (poesia); BOM DIA CAMARADAS (romance); MOMENTOS DE AQUI (contos); O ASSOBIADOR (novela); HÁ PRENDISAJENS COM O XÃO (poesia); QUANTAS MADRUGADAS TEM A NOITE (romance); YNARI: A MENINA DAS CINCO TRANÇAS (infantil); E SE AMANHÃ O MEDO (contos); OS DA MINHA RUA (estórias); AVÓDEZANOVE E O SEGREDO DO SOVIÉTICO (romance); O LEÃO E O COELHO SALTITÃO (infantil); MATERIAIS PARA A CONFECÇÃO DE UM ESPANADOR DE TRISTEZAS (poesia); OS VIVOS, O MORTO E O PEIXE-FRITO (teatro); O VOO DO GOLFINHO (infantil).

Virgílio Almeida
Para teatro escreveu B.B. BESTAS BESTIAIS, enc. José Neves; MENINO COSMOS, enc. Teresa Sobral; FUI ÀS COMPRAS, enc. Carlos Gomes e Carlota Gonçalves; NOS CABELOS DA LOUCURA, enc. Luís Castro; ELEFANTES NO JARDIM, enc. Teresa Sobral; FRANCISCO, enc. Paulo Ferreira. É autor dos argumentos de 11 filmes de animação, 3 séries e 2 especiais TV. Estes filmes foram seleccionados para 60 festivais onde receberam 42 prémios, 5 menções honrosas e 2 nomeações para o Cartoon d’Or (Melhor Curta-metragem de Animação Europeia) com A SUSPEITA, real. José Miguel Ribeiro e CÂNDIDO, real. Zepe. Tem 4 livros publicados e recebeu 3 prémios literários.

Um dos mais conhecidos "oradores" na arte do argumento estará em Novembro em Portugal:

ROBERT MCKEE PELA PRIMEIRA VEZ EM PORTUGAL O mais conhecido e respeitado especialista mundial na área da escrita de argumentos vai estar em Lisboa nos dias 14, 15 e 16 de Novembro, para apresentar o Seminário Story. O evento decorrerá em Lisboa, nas instalações da Escola Superior de Comunicação Social e terá a duração de três dias. Robert McKee apresenta regularmente o seminário Story, com audiências esgotadas em todo o mundo. De Los Angeles a Tel Aviv, passando por Nova Iorque, Londres, Sydney, Singapura, Istambul, Boston, Paris, Oslo e Roma entre outras cidades do mundo, mais de 45.000 pessoas frequentaram o curso ao longo dos últimos 15 anos. Atraindo os mais diversos e variados públicos, este seminário realiza-se ao longo de três intensos dias e é uma fonte de conhecimento e inspiração únicos para profissionais e estudantes ligados à área, sendo particularmente recomendada a sua frequência a argumentistas, escritores de televisão, romancistas, actores, escritores de ficção, dramaturgos, produtores e realizadores, estudantes ou apaixonados da sétima arte. O romancista escritor de best-sellers Steve Pressfield disse simplesmente, "McKee não é só o melhor professor de escrita que eu já tive, mas o melhor professor de tudo." Para mais informações consulte o site www.mixreel.net, ou utilize o e-mail mckee@mixreel.net

TRANSFORME-SE NUM ARGUMENTISTA AINDA MELHOR – Um espaço de reflexão e trabalho sobre a profissão de argumentista e da criatividade na escrita dos filmes.

Orientador é Linda Seger (EUA)

Autora de vários livros sobre argumento cinematográfico, é uma conceituada analista de argumentos e conferencista. Vários dos seus livros transformaram-se em best-sellers no mercado americano, nomeadamente "Making a Good Script Great", "Creating Unforgettable Characters" e "Making a Good Writer Great". Esta última obra acaba de ser editada em Portugal pelas Edições Cine-Clube de Avanca. Escreveu ainda "The Art of Adaptation: Turning Fact and Fiction into Film", "From Script to Screen: The Collaborative Art of Filmmaking" (com o Dr. Edward Whetmore), "When Women Call the Shots: The Developing Power and Influence of Women in Television and Film"e "Advanced Screenwriting: Raising your Script to the Academy Award Level". Desde 1981, Linda Seger tem trabalhado como consultora de argumento em mais de 2000 filmes e programas de televisão, alguns deles realizados por Peter Jackson, John Boorman, Clint Eastwood, Abel Ferrara, Roland Emmerich, John Irvin, Kayo Hatta, etc. Colaborou com variaí­ssimas companhias do cinema e televisão de todo o mundo, nomeadamente as norte-americanas ABC, CBS, NBC Networks, Disney, Turner Network, organizações profissionais como a Motion Picture Academy, American Film Institute e grémios de realizadores e argumentistas nos Estados Unidos, Austrália, Nova Zelândia, Rússia e em vários paí­ses europeus. Professora de argumento em numerosas universidades americanas (UCLA, USC, Grand Canyon College, McPherson College, University of LaVerne. The Colorado College, UC-Santa Barbara, Biola College, University of Wisconsin), tem leccionado em diversas escolas de cinema, nomeadamente na Film School of Switzerland, European Film College, Danish Film School, Australian Film Television and Radio School e nas escolas de cinema e televisão de Munique e Moscovo. Tendo realizado seminários e consultadoria em mais de 30 países, esta é a sua primeira passagem por Portugal.

Co-orientadora é Anabela Oliveira

Com um Doutoramento em Literatura Comparada, orienta as suas pesquisas actuais no domí­nio dos estudos fí­lmicos. Docente na UTAD – Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro, é autora do livro "Entre Vozes e Imagens" (ISBN 978-972-8925-46-8).

Love & Death in 3 Minutes or Less:"The Screenwriter’s Role in New Media

Conference by Stuart Kelban
24 de Junho, às 18 horas, Auditório 1 Faculdade de Ciências Sociais e Humanas Universidade Nova de Lisboa (Av. de Berna)
Recently, the Writers Guild of America went on strike, largely over financial issues related to writing for new media. Screenwriters in the United States were willing to shut down Hollywood for four long months, at great risk to both the industry and their own careers. And yet, no one — not the film studios, the television networks, nor the writers themselves — truly knows what shape "writing for new media" is going to take. During this new form’s long, drawn-out birth, there have been some notable successes ("Lonelygirl") and some very public failures ("Quarterlife"). Using clips from recent web-series, we’ll explore the directions that writing for new media may take in the near future, along with the implications for traditional cinematic story-telling. Will the same classic Aristotelian dramatic principles apply to both a two-hour feature and a three-minute webisode? What happens to characterization, story and structure when you write films to be shown on cellphones? And most importantly, will the next "Citizen Kane" premiere on YouTube?
Stuart Kelban is a professional screenwriter with experience writing for feature films and television. A Writers Guild of America member, he has sold screenplays to many of the major studios and productions companies in Los Angeles, including 20th Century Fox, Sony, Warner Brothers and Paramount, and has developed projects for Denzel Washington, Sean Connery, Adam Sandler and John Woo. He has also written original pilots for such TV networks as UPN, NBC and HBO, and is currently co-writing a pilot for Will Ferrell and Adam McKay. Stuart is the Head of Screenwriting for the Radio-TV-Film department at the University of Texas at Austin; he has also taught screenwriting at Harvard, Boston College and Emerson College.

Curso de Escrita para Cinema e Televisão

Escola de Verão da Universidade Nova de Lisboa
por Paulo Filipe Monteiro
9, 10, 11, 15, 16 e 17 de Julho, das 18h00 às 21h00
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas Universidade Nova de Lisboa (Av. de Berna)
O cinema e a televisão são formas de comunicação contemporâneas, que no nosso século tiveram de inventar a sua linguagem. Neste curso de 18 horas, intensivo e prático, estuda-se como se tem definido e transformado a escrita própria de textos destinados a serem filmados. Trata-se de um género que só pode ser compreendido por relação com a narração e o drama. Para compreender a "narração dramática" dos guiões, trabalham-se as teorias clássicas da narração, as estratégias narrativas de vários tipos de filmes, as personagens, as cenas, os diálogos e técnicas específicas de manipulação do espaço e do tempo. Tudo isto será desenvolvido a partir das sinopses previamente enviadas pelos participantes.
Requisitos Prévios: Os interessados neste curso devem enviar para o e-mail pfm@sapo.pt uma página com sinopse original de um filme de ficção. A selecção dos participantes será feita com base nessas sinopses.
Data limite para o envio da sinopse: 13 de Junho
Número de vagas: 20 Inscrições: o curso custa 100 euros (80 para estudantes da FCSH-UNL). Para obter um diploma final, há um custo adicional de 20 euros (10 para esses estudantes).
Mais informações em http://www.fcsh.unl.pt/escoladeverao/
Paulo Filipe Monteiro é doutorado em Ciências da Comunicação (especialidade de Cinema) pela Universidade Nova de Lisboa. A sua tese de doutoramento foi sobre o cinema português entre 1961 e 1990. Especializou-se em guionismo em França, Itália e Estados Unidos. Além da disciplina de guionismo que ensina na Universidade Nova de Lisboa, tem dado cursos de escrita para cinema e televisão em várias instituições (com destaque para o seminário que regeu na Fundação Calouste Gulbenkian de Abril a Junho de 1997). Tem também supervisionado guiões em encontros em Portugal, Irlanda, Escócia e Alemanha. Foi vários anos Presidente da Associação Portuguesa de Argumentistas e Dramaturgos. Escreveu a peça de teatro Área de Risco (estreada em 1999 na Fundação Calouste Gulbenkian) e a série de televisão A Viúva do Enforcado. Com João Mário Grilo, escreveu as longas-metragens O Fim do Mundo, Os Olhos da Ásia e Longe da Vista. Com o mesmo realizador, escreveu três telefilmes de 90 minutos: As Contas do Morto, realizado por Rita Nunes; 451 Forte, realizado por João Mário Grilo; e A Hora da Morte, realizado por José Nascimento. Tem 27 anos de trabalho como actor e encenador. CurrÃículo pormenorizado em www.pfm.com.pt

Escrita Criativa – O objectivo deste curso é dotar os formandos de ferramentas que possam contribuir para um desenvolvimento das suas potencialidades como escritores, nas mais variadas áreas da escrita (Escrita aplicada ao Teatro, Escrita Humorística, Escrita aplicada ao Meio da Televisão, Escrita para Cinema e Vídeo, Escrita para Rádio, Escrita para web e Escrita para Banda Desenhada). O curso é muito prático, voltado para a execução constante de exercícios de escrita, pretendendo estimular os alunos a criar os seus próprios textos. Criação de textos originais a partir de exemplos retirados dos mais diferentes suportes e estilos. Aperfeiçoar, explorar e partilhar técnicas e motivações que ajudem os alunos a ter acesso à sua própria criatividade. Desde técnicas como o Brainstorming a Escrita Automática.

Escrita de Argumento e Guião para Cinema, Televisão e Vídeo – Este curso tem o objectivo de dotar os alunos dos conhecimentos técnicos necessários à feitura de diferentes textos para Cinema, Televisão e Vídeo. Ensinar os alunos a desenvolverem a criatividade individual e colectiva. Pretende-se que o aluno domine criativamente e de forma organizada, o percurso efectuado desde a ideia inicial até à escrita do Argumento e/ou Guião, desenvolvendo a sua capacidade criativa e sendo capaz de a transmitir de forma clara ao consumidor final, o espectador. Neste sentido, o curso conta com módulos de Escrita Ficcional, Argumento e Guionismo para formato: Telenovela, Documentário, Entretenimento Televisivo e Publicidade.

Para mais informações, sobre estes e outros cursos visite o site da Academia em www.academia.pt . Academia – Escola de Audiovisuais info@academia.pt Tlf & Fax: 30 991 24 19 || 91 237 78 35 || 96 141 23 72 || 93 736 15 86 Calçada da Graça n.º9 C 1100-265 Lisboa