Índice: Revista#1

1. Pedro Marta Santos: ainda não somos uma profissão, somos uma perturbação neurótica
2. Nuno Markl: a comédia é um organismo vivo
3. Rui Vilhena: é preciso criar histórias com que as pessoas possam se identificar
4. António Ferreira: um guião é como uma lista de compras
5. Tiago Santos: como ganhar a vida numa profissão que não existe
6. Jorge Vaz Nande: devemos sempre olhar para a Nigéria
7. Perfil: Neil Labute – matem o dramaturgo
8. Dexter: o mundo ao contrário
9. My Blueberry Nights: o néon da paixão
10. Sex and the City: teorias e conspirações sobre a comédia romântica
11. The Servant: parasitas da alma

Rui Vilhena é um dos mais destacados guionistas nacionais, responsável por muitas telenovelas de sucesso e pela aguardada mini-série "Equador".

Ser guionista

APAD – Quando e porque começou a escrever? O que o fascina na profissão?

Rui Vilhena – Sempre gostei muito de contar histórias. Quando fui para a Califórnia começei a tirar alguns cursos ligados ao audiovisual e foi então que passei a levar a sério, o que na época percebi, ser a minha vocação.

APAD – Como é que elabora a estrutura de uma telenovela? Como mantém o registro de tantas personagens e de tantos mini-plots?

RV – Penso que quase todos os autores de telenovelas utilizem o mesmo método de trabalho. Há uma grelha contendo todas as cenas do episódio que é distribuida entre os demais autores. Uma vez escritas as cenas, estas são montadas, relidas e reescritas até estarem de acordo com o perfil que se pretende dar a história. Como são muitas personagens, a concentração e a memória são fundamentais para não perder o fio a meada.

APAD – Que segredos (que possam ser partilhados) utiliza na concepção das suas histórias? Para além do trabalho árduo há alguma formula do sucesso para conquistar os públicos portugueses? Há personagens ou tramas a que os portugueses nutrem mais simpatia?

RV – A novela é o espelho da vida real. É preciso criar histórias com que as pessoas possam se identificar – que pareçam crediveis. No meu caso, gosto que o público pense que “isso podia estar a acontecer comigo”, ou que conheçam alguém que já tenha passado por uma situação semelhante. Acredito que o público de telenovela em geral, seja no México, no Brasil ou em Portugal, tem gostos semelhantes – a paixão pelo folhetim.

APAD – Que regras utiliza na concepção das personagens? Como atinge o equilíbrio entre as diversas personagens e histórias? Em que sentido tem preocupações de audiência e dos diversos públicos?

RV – A audiência é uma preocupação constante, assim como os diversos públicos. Regra geral, nas minhas novelas há plots para todos: terceira idade, infanto-juvenil, adolescentes… Como a novela não é escrita para mim e para os meus amigos, é preciso estar atento a evolução da teledramaturgia, para que a novela acompanhe as novas tendencias dramaturgicas. Parece que estamos a falar de moda, mas a escrita é uma arte como outra qualquer, vive em constante mutação. Hoje o público de telenovelas é mais impaciente. Espera resoluções rápidas. Ninguém quer esperar 200 capítulos para saber que Maria, afinal, não era filha de Pedro. É fundamental que cada personagem tenha um conflito próprio. A função de uma personagem não pode ser apenas “ser irmã da protagonista”. Sim, ela é irmã, mas é cleptomaniaca, ninfomaníaca … uma personagem sem conflito interior, é uma personagem sem alma. Depois de elaboradas cria-se a teia de aranha que irá compor a evolução do relacionamento entre elas ao longo da trama.

APAD – Que regras utiliza na concepção de cenas? Tem alguma dicas ou sugestões que possam ser úteis a jovens guionistas?

RV – Regra de ouro: uma boa cena tem ritmo, originalidade e alma. Para quem está a começar vejam tudo. Principalmente as séries americanas que hoje é o que se faz de melhor na televisão.

APAD – O que é para si um bom diálogo? Que truques usa para escrever um diálogo memorável?

RV – Um bom diálogo é aquele que não maçe, que não esteja recheado de clichés, que me faça reflectir, que de alguma forma altere a minha maneira de pensar. A técnica é fundamental na elaboração de um diálogo. Os meus chegam a ser matemáticos (tamanho das falas, da cena, etc…)

APAD – Costuma trabalhar em equipa. Com quantas pessoas trabalha numa novela? Como é dividido o trabalho? Como consegue manter a coerência numa escrita a tantas mãos?

RV – Actualmente “A Face do Mal” conta com uma equipa de sete autores. É fundamental que todos escrevam como se de um autor se tratasse, uma vez que o perfil das personagens não pode ser alterado. Se cada autor imprimisse o seu tom, as personagens seriam, de certeza, no mínimo esquizofrénicas.

Produto e Marketing

APAD – Em que medida a publicidade e o marketing são essenciais para o sucesso da novela nas audiências? Que outras formas de publicitar o produto são hoje comuns?

RV – Uma novela é um produto como outro qualquer. Precisa de uma excelente divulgação. A internet parece ser a nova fronteira nesta áera. Eu mesmo já tenho um video no YouTube a promover “A Face do Mal”.

APAD – Para si quais são os factores que mais influenciam o sucesso ou insucesso de um projecto para televisão?

RV – Uma boa história é a peça chave.

APAD – O que é necessário para um guionista criar uma boa relação com o produtor ou com o realizador? Como é a natureza deste trabalho em conjunto?

RV – Costumo dizer que o autor e o realizador são como marido e mulher. Se o casamento funciona, a novela também. É preciso haver respeito, confiança e diálogo. A falta de comunicação numa equipa pode levar o projecto à falência.

APAD – Que diferenças costuma encontrar entre o guião e o produto final?

RV – Há sempre diferenças. Nunca é aquilo que imaginamos… pode estar próximo, pior ou melhor… mas igual, é raro.

O mercado

APAD – Qual deve ser a expectativa para um jovem guionista no mercado português (TV e Cinema)?

RV – A área é bastante promissora. O mercado está faminto por novos profissionais. Mas lembrem-se: é importante ter conhecimento da técnica.

APAD – Acha que já se pode falar numa verdadeira indústria televisiva em Portugal?

RV – Sem dúvida. Uma indústria que já não fica nada a dever ao que se faz em outros países, nomeadamente no Brasil.

APAD – O guionista é alguém que é valorizado na cadeia de valor destes produtos?

RV – O guionista começa a ser uma peça cada vez mais importante. O texto é a base de tudo. Uma novela pode ter grandes cenários, excelentes actores, figurinos lindíssimos, mas se a história não for boa, não tiver alma e não surpreender, o resto de nada vale.

APAD – Teve uma empresa de guionistas. Acha que uma organização deste género é uma boa solução? Haverá espaço para o surgimento de várias empresas do género?

RV – Acho que é fundamental. Na Script tivemos a oportunidade de realizar diversos projectos na áera da formação e dar oportunidade a estagiários.

APAD – Que diferenças encontra entre a indústria em Portugal e a indústria noutros paises, como Brasil e Estados Unidos?

RV – Em Portugal ainda estamos muito voltados para a telenovela. Penso que o Equador irá alterar um pouco este cenário pela qualidade da série – e o interesse que certamente irá despertar. Os Estados Unidos, depois de um grande investimento da indústria televisiva – foram buscar os grandes talentos do cinema (guionistas, realizadores, iluminadores) – estão a produzir o que se faz de melhor na televisão a nível mundial. Principamente no que se refere à qualidade dos diálogos. O importante é estarmos sempre atentos ao que está a ser feito, é tentar perceber porque as séries x e y fazem sucesso, qual é o segredo… um guionista tem de estar sempre actualizado.

Índice: Revista#1

1. Pedro Marta Santos: ainda não somos uma profissão, somos uma perturbação neurótica
2. Nuno Markl: a comédia é um organismo vivo
3. Rui Vilhena: é preciso criar histórias com que as pessoas possam se identificar
4. António Ferreira: um guião é como uma lista de compras
5. Tiago Santos: como ganhar a vida numa profissão que não existe
6. Jorge Vaz Nande: devemos sempre olhar para a Nigéria
7. Perfil: Neil Labute – matem o dramaturgo
8. Dexter: o mundo ao contrário
9. My Blueberry Nights: o néon da paixão
10. Sex and the City: teorias e conspirações sobre a comédia romântica
11. The Servant: parasitas da alma

por Daniel Ribas ((Daniel Ribas é argumentista e investigador da Universidade de Aveiro. Prepara uma tese de doutoramento sobre os filmes de João Canijo. É também professor do Instituto Politécnico de Bragança.))

O Mundo ao Contrário

Sobre «Dexter»

Há algo de surpreendente em “Dexter”. A série, que caminha para a terceira temporada nos Estados Unidos (começará a emitir agora em Setembro), é um resultado da produtora americana ShowTime (responsável por outras séries de sucesso como «Erva/Weeds», «Californication» e «L World»). É certo que, no centro da estrutura dramática do guião, está algo que até é cliché: um vigilante que decide fazer justiça pelas próprias mãos. Mas, apesar disso (ou até por causa disso), a série consegue sempre surpreender-nos, já que, jogando com essas expectativas, é capaz de trazer muitos pormenores novos. O primeiro deles, que tem tudo a ver com o centro desta estrutura, é o seu herói: Dexter é o nosso vigilante, mas é também a personagem que provoca mais compaixão no espectador.

Assim dito, talvez seja importante esclarecer qual é a linha narrativa da série: Dexter é um especialista de ciências forenses, que trabalha no departamento de homicídios da polícia de Los Angeles. É ele que trabalha sobre os vestígios de sangue nas cenas de crime. Contudo, Dexter assassina criminosos à noite, depois do trabalho. Para ele (e para o código do seu pai adoptivo, Harry), estes assassínios têm que ser justificados e, por isso, Dexter investiga a fundo (por conta própria) estes criminosos e só os mata quando a investigação policial normal não os consegue acusar. A grande justificação narrativa para este comportamento serial-killer de Dexter é um episódio na sua infância: ele foi resgatado por Harry (o seu futuro pai adoptivo, portanto) numa cena de crime terrível, dentro de um vagão, onde a mãe tinha sido morta e o sangue cobria Dexter de vermelho.

Para além deste comportamento desviante, Dexter tenta manter uma vida normal com a sua irmã, Debra e com Rita, a sua namorada. Este conjunto de personagens obriga Dexter a interagir e a fugir da sua ausência de sentimentos (é ele próprio que o repete, diversas vezes). A grande linha narrativa da primeira temporada é a investigação sobre um serial killer que, descobrir-se-á mais tarde, tem uma ligação afectiva com Dexter (não dizemos mais para não estragar o visionamento a quem ainda não viu). Na segunda temporada, o departamento de homicídios descobre o local onde as vítimas de Dexter eram abandonadas (no meio do mar). Uma caça ao homem começa: a caça a Dexter…

A estrutura narrativa básica da série é, portanto, a vida de um departamento de homicídios. Contudo, ao contrário de outras séries semelhantes, em «Dexter» o cerne da acção policial está na descoberta de serial-killers em vez dos vulgares crimes passionais. Desta forma, a série organiza-se através da sucessiva descoberta de provas que encontrem o assassino (um pouco à semelhança de filmes que lidam com o mesmo tipo de criminosos). Na segunda temporada isso torna-se mais óbvio desde o primeiro episódio, o que leva mesmo à entrada em cena de uma nova personagem: o agente especial Frank Lundy, funcionário do FBI e destacado para criar uma task-force sobre o assassino.

Para além destas linhas narrativas, há histórias secundárias que multiplicam as vidas de Dexter: os namorados de Debra (e a sua vida como investigadora no departamento), a vida de Rita (com os seus filhos e o seu ex-marido) e até a vida social dos colegas de trabalho. Estas diversas linhas narrativas pretendem apenas servir a história e a personalidade de Dexter (esta é uma série de uma personagem, ao contrário de outras que apostam em ensembles de actores). É por isso que cada episódio é estruturado como uma “aprendizagem” de Dexter, as suas diversas mudanças e o impacto que o mundo à sua volta tem em si. Cada episódio é, por isso, bastante redondo, mesmo que haja uma linha narrativa comum a cada temporada (até por causa disso, cada episódio começa com o resumo do que aconteceu até então). Para além disso, no fim dos episódios (por norma, embora nem sempre) um novo problema é lançado, de forma a que a curiosidade se mantenha e a audiência deseje o próximo capítulo.

Esta estruturação é acompanhada com uma constante sensação de perigo: que Dexter seja apanhado. Esta consciência leva-nos, provavelmente, à grande atracção da série: cada espectador sofre de uma luta interior entre amar e odiar Dexter, em se sentir identificado e em repulsá-lo. Mesmo que seja óbvio um sentimento de identificação dominante, há algumas vezes em que Dexter é caracterizado mesmo como um serial-killer. Aí o equilíbrio torna-se instável e fica essa sensação de estranheza que é também a sensação que nos faz manter colados ao desenvolvimento da série.

Outra das características marcantes de «Dexter» é a sua voz-off, que acompanha todos os episódios e que pontua os diferentes momentos da narrativa. É também a voz-off que nos permite, nos momentos mais delicados, estabelecer uma identificação, além de acentuar a importância do nosso one-man-show. E, ao contrário do que poderia ser previsível, a voz-off funciona, já que a série serve para entrar no interior dos pensamentos e da forma de actuar de Dexter.

É neste sentido que «Dexter» nos parece uma das melhores séries que estão actualmente em exibição, sobretudo pela capacidade de confrontar os dois lados da barricada (o bom e o mau) e através desse caos lançar-nos no turbilhão dos sentimentos paradoxais. Esta é a série, também, que relança um grande actor: Michael C. Hall, responsável por outra grande personagem (David Fisher), na série «Sete Palmos de Terra». Resta, por isso, a curiosidade de saber para onde vai a próxima temporada e para onde poderão ir os argumentistas da série…

Trailer da Terceira Época de «Dexter»

Update: Esta listagem, que já tem dois anos, está desactualizada, por isso agradecemos aos nossos leitores que indiquem, nos comentários, os contactos de outras produtoras que se devessem acrescentar a esta lista.

Criei uma base de dados de produtoras de cinema, contactei algumas produtoras sobre a sua disponibilidade em receber guiões para observação e estas foram algumas das suas respostas:

Animatografo 2 mail: pandora em animatografo2 ponto com

Aceita apenas ler sinopses de 1 página para compreender a narrativa.

Arco filmes mail: bruno em arcofilms ponto com

Aceita apenas ler sinopses, não mais de 5 linhas

Formigueiro prod. Cinema, pub. & Tv/vídeo mail: formigueiro em mail ponto telepac ponto pt

Rua das Trinas 36 – 4, 1200-858 Lisboa

De momento, não estão à  procura mas aceitam ler sem compromisso.

Utopia Filmes mail: camisao em utopiafilmes ponto com

Aceita ler guiões de cinema

Real Ficção Cinevideo e multimédia, Lda mail: ruisimoes em realficcao ponto com

Aceita ler sinopses e uma sequência com diálogos

Tony Lima mail: tonylimaactor em hotmail ponto com

Aceita ler guiões

O som & a fúria mail: furia@netcabo ponto pt

Aceita ler guiões

Zed-filmes mail: mail em zedfilmes ponto com

Aceita ler curtas metragens

Videocontacto, tecnologias de informação, Lda mail: videocontacto em mail.telepac.pt

Aceita ler guiões de individuos identificados com o nome completo. Estão vocacionados actualmente para documentários.

beActive mail: info em beactive ponto pt

Tem uma equipa interna para desenvolver projectos mas aceita ler sinopses na categoria de longas metragem. Os géneros que procura são: filmes de adolescentes, família/crianças e thriller/horror.

yellow Pictures productions mail: Soraia em yellowpicturesproductions ponto com

Aceita guiões, entregues através da sua página de internet, na categoria projectos. O único género que não aceita é o terror e o seu publico alvo são os jovens. Atenção: é necessário assinar acordo de apreciação cinematográfico.

Magazin mail: magazin em portugalmail ponto pt

Aceita ler guiões.

Filmes da mente mail: info em filmesdamente ponto com

Receptivos a novas ideias e propostas dentro das temáticas da ficção – guiões vocacionados para cinema (curtas-metragens) ou televisão (séries inclusivé). Pode ser enviado o guião inteiro, mas preferencialmente numa primeira abordagem basta enviar a storyline e uma sinopse completa.

Costa Castelo Filmes mail: emalorga em costacastelo ponto pt

Aceita ler sinopses de guiões.

Esta informação foi actualizado no dia 26 de Outubro de 2006. Sei que as produtoras procuram sangue novo, que existem poucos bons guionistas e que por este facto, os guionistas são sempre os mesmos. É aqui que sinto que existe muita margem para progredir.